2021安德马丁国际室内设计峰会以披头士乐队著名歌曲「imagine 」为主题，张灿 、谷腾、 艺术家杨韬、 龎喜、张清平多位嘉宾，进行现场主题分享和课程讲授，从多视角和多维度

　　对于杨东子来说，设计不分大小，一个杯子或者一个瓶子，只要设计到位，都会发挥很大的威力，做设计的过程则让人更加享受。杨东子通过分享买手店的案例，让大家了解到零售店通用的特点，东西非常多样，需要在复杂空间中通过简单的设计语言，让用户短短几秒钟之内获取到空间所传达的内容，即在多样中找到平衡，这对设计师来说非常重要。

　　在整个买手店的设计过程当中，人物也非常重要。不仅仅要关注空间体验，还要关心人的体验。人在这个过程当中的体验和感受，也可以折射出设计师对材料、灯光以及色彩等等因素的运用。

　　明代《园冶》装折篇，讲述了内部空间向户外做出延伸的转折关系。潘冉通过分享不同的空间建造案例，以及国内外的空间理念，展示了不同理念的立体运用。将古装折运用到现代室内，不仅仅是单纯的拿来主义,更要体会古人的心境与装折的作用和效果，对设计师来说，空间形式和业态内容会有不同，但是空间所包含的精神理念则更为重要，只有充分理解体会才够将其融会贯通。

　　想象力会随着我们的练习而进步，往往会跟世俗的想法相反。如果说，平时人们的想象力受限于日常生活，那么代入到设计师的工作中，是否可以再突破一下我们的想象力，去更好地完成工作中的每个项目。

　　与自然共存的度假型酒店、有意义的地标酒店，在这些案例中我们可以发现，不管哪种酒店都离不开人们的生活，并且超脱于生活之上。酒店越来越居家化，居家越来越酒店化。现在的办公空间也做得更加偏向于酒店化，偏向于居家化。庄瑞安从不同的空间探讨了城市、设计、人文、情感、办公与生活，强调了生活感，设计与生活的交融，从而创造出多元的体验。

　　建筑跟室内是不分家的，所处理的问题都与空间相关，与生活相关，与人的行为相关。再延伸来讲，可以大到城市，小到家具或产品。所以，设计应该是多维度的，但是设计背后的理念应该是清晰有立场的。

　　设计不是硬科学，不是天文物理，要往外太空发展，实际上是回归到内心的学科。在作为设计师之前，大家都是普通人。普通人不会天天考虑设计，但是作为设计师的工作则会每天都考虑设计。这就会产生一个问题，设计是不是真的符合或满足社会的需求，还是只是在设计上做所谓的钻研，但实际上是一种内卷，或者是一种无谓的繁琐。以明清时代的古建为例，从宋朝到明代到现在，设计逐渐趋于简单。所以设计师应当将调整为普通的心态，一种平凡的状态，以平凡的视角和平常心去对待设计，那么才有可能进到一个新的阶段。

　　沈雷通过“设计对谈”的问答形式，引导大家从身边日常来谈室内设计在生活中的灵感来源、做事方法、工作效率、设计态度等。在设计火热的时代，做设计和设计师似乎更难了。如何保持独立性和差异化或是设计奖项更重要的标准？

　　多久没有看过使人感动的电影？多久没有独自面对美好的风景？多久没有与自己内心做一次对话？当生活的阳光漫射进来，设计也就变得不一样了，设计要结合以及融入当下的生活，那么先从自身做起。

　　立足在当下，从传统东方美学里面汲取养分来做创意，在现代主义的框架下做设计。吴滨希望在这样一个状态下，呈现跳脱于规矩之外的一种体验，一种灵动，一种意境和一种生活的态度。

　　东方传统文化是中国人共同的记忆图像。在中国美学中的“意象”中，意和象是两个不同的观念。所谓的象就是造象，它是具象的东西。意境则是指关于人与环境、山川与自然的解读，表达的是虚实的关系。吴滨通过分享东方传统文化中的“无”、“间”、“气”等等概念以及案例，让大家了解到东方美学中的智慧。于东方美学传统中汲取创新灵感，以现代主义手法，构建当代中国人文精神内核与诗意栖居。

　　从某些意义上来说，中国的室内设计，目前不缺视觉冲击的设计，但很缺直击心灵的设计，能够让心灵去感应和感受的项目很少。中国的设计已经慢慢从只顾于眼睛所看到的东西，开始关注人、空间、自然以及心灵本身。未来的设计一定是这样，而不只是停留在形式上。空间本身是有潜意识的，目前大多数从业者对空间的本能，对人的心境和心灵以及身体状态研究的不够透彻，这是未来我们需要去明晰的。

　　张灿分享了国内外不同的理念、案例，以及自身在设计生涯中重要的感受。设计的从0到1非常关键，确定设计方向，朝着正确的方向迈进。同样，真正的好设计不是改出来的，而在于设计师前期的规划，是否真正注入精力与甲方共同思考磨合。空间的情绪、情感以及感染力才是设计的目的。

　　作为一个设计师一定要坚定，内心要有自己的规则，做到什么样的程度，用什么样的方法，能达到最有效的最佳的状态。做设计要带着自己的判断力，带着个人的逻辑去思考，并有所判断。中国的设计现在所面临的痛点是，设计吸收的很快速，出品越来越多，产量越来越高。作为设计师应该要反思，设计是不是太容易了，如何做出一个真正的作品，是接下来大家需要去思考的。如果只是契合了这个时代，这不是作品而是案例。案例是时间性很短的东西。什么叫作品？真正的作品是有传承性的，我们可以想象一下，当国家政策发生改变需要拆迁时，你所设计的建筑一定要留下来，那么这就是真正的作品。

　　要跟上这个时代，我们需要沉下心做一个逆行的人。设计师是一个杂家，只有了解更多维度的内容，才能做出不一样的设计，才能成为不一样的人，同时，我们需要向改变、引领以及影响这个世界的人去学习。

　　杨韬从三个部分为大家做了分享。第一部分是个人作品的分享，从创作的方法论到最终它和社会、人发生的关系，构建出的新的社会模型。第二部分是设计和权利，设计如何对抗时间，思考应该如何建构一个可以持续关注的场所。第三部分指向了供需关系，空间认同的可能与缝隙。空间本身能够认同的可能性，和现在空间留存的可以升级的概念上的缝隙，可以跳离供需关系之外创建的一个新空间。人与物体系存在的意义之间构成的整体关系，决定了空间的意义，人与人各自意义之间的连接，是城市社会中最重要的基础能量。

　　“玩”的概念与爱好有关，有了爱好，精神就有寄托。爱好一定要持续，一定要在最原生态的时候就喜欢的，就是离不开这个爱好。用“玩”的心态去关注爱好，这两个是相关联的，也是一种情怀和人文。

　　龎喜为大家解析了古人九大雅事——焚香、品茗、听雨、赏雪、候月、酌酒、莳花、寻幽、抚琴。中国人是含蓄的，不要一眼望到头，一步一景，触及一下豁然开朗，其中比较关键点在于意境跟氛围。结合当下的流行趋势，大家对极简设计已经开始产生疲劳了，未来的设计趋势也将由简变得繁复，如何在内容上把传统与当代重新结合，也是需要去思考的。

　　在做设计的时候有两件事情最重要，一件就是设计的实物，一件是设计的感觉。设计的实物是什么？就是我们可以看到的，比如3D效果图、施工图以及设计的技法等等，这都是是实物。那设计的感觉是什么？它是一种概念性的东西，是能够产生一种灵感的东西。对于设计师来说，设计不是只讲方法，而是要有想法，问题是如何用最好的想法去解决这个问题。设计的实物我们可以很快学习掌握，但是设计的感觉则需要我们脚踏实地的去实践。

　　张清平为我们详细解析了「设计的想法如何学习」「美是什么？」、「设计是什么？」、「室內设计是什么？」、「自我超越的方法」、「如何改变」、「室内设计师专业的方法」、「豪宅是什么？」八个主题内容。好的设计，其材质的选择、光度、颜色都是有比例的，要从颜色的运用、光线的微调、动线的配置、艺术的导入、功能的重叠等等方面进行思考与突破，加以细化与整理。用心奢华打破传统的框架，让设计与生活有无限的可能。

　　Andrew Martin 国际室内设计大奖源于英国，1996年由 Martin Waller 先生创立，迄今已成功举办25届。它是国际范围内最具水平，专门针对室内设计和陈设艺术的奖项。大奖凭借其深远的社会影响力，评审团的广泛社会代表性、公平性和高深的行业水准，吸引着全球设计领域的目光，并被美国《时代》、英国《》、BBC 等国际主流媒体誉为室内设计界的“奥斯卡”，而每年出版的《Andrew Martin 国际室内设计大奖年鉴》则被誉为“室内设计的圣经”。

　　安德马丁植根于室内设计行业，深耕泛设计圈层，是中国室内设计艺术行业的知名文化推广机构。依托英国Andrew Martin国际室内设计大奖，安德马丁拥有丰富的行业优质资源，长期致力于搭建国内外设计交流平台和推广中国设计文化。

　　经历十余年的设计平台搭建，Andrew Martin国际室内设计大奖大中华区颁奖典礼、安德马丁国际室内设计峰会、安德马丁发现中国好设计、安德马丁无界之合跨界艺术展、安德马丁设计教育等诸多泛设计文化项目，成为安德马丁矩阵式的设计输出内容，安德马丁在设计推广的同时也成为中国室内设计行业的重要资源平台和造星摇篮。

　　龙柏（北京）国际陈设艺术顾问有限公司，由【陈设中国·晶麒麟奖】行业推动奖获得者-谢斌创办，致力于高端设计课程精准交付，推动中国设计师艺术人生成长，推出ART U设计臻选课 & ART U设计私塾课等，学员遍布全国达数千人，ART U—塔尖知识圈层。

　　W.DESIGN无间设计，由著名设计师吴滨Ben Wu创立，多年来，以中国传统文化为土壤、立足当下，致力于生活观念的启迪，以及对未来的洞察与尝试，由此开创出独一无二的“摩登东方”设计语言。无间设计以自迭代和再创新的源生力量，深远影响中国设计与国际生活方式。

　　本书汇集了入选2021年安德鲁·马丁国际室内设计大奖的100个设计师/设计公司的优秀作品，1000余幅彩图，今年共有26位中国设计师入围，吴滨、梁志天、邱德光、李想等设计师已经是连续几年入围马丁奖，标志着中国设计已经在世界舞台上越来越闪耀。

　　源于英国的Andrew Martin 国际室内设计大奖被美国《TIMES》等国际主流媒体誉为室内设计界的“奥斯卡”，由英国王室成员、国际设计大师，社会各行业精英人士等组成的评委团让大奖具有社会代表性、公正性和学术性。奖项设立基于为室内设计界推介设计明星，促进室内设计的国际交流。金年会体育金年会体育金年会体育