（1）软装饰的设计原则。软装饰不仅可以给室内设计提供装饰上的功能，还能满足审美等需求。软装饰的设计原则对于室内设计有着非常重要的意义，可以满足不同消费者的需求，使人们产生更加愉悦的心情软装饰的设计原则分为以下几种：基于审美的设计原则、基于环境心理学的设计原则和基于生态发展的设计原则。

　　（2）软装饰的功能。软装饰的功能可以从物质和精神两方面来分析。从物质性上来看，软装饰可以给人们限定合适的空间，为人们提供各种不同需求的便利，也可以使空间的层次丰富起来，使空间的线条不单调，更具有趣味性；从精神性上来看，软装饰可以给人们提供清晰的认知功能，空间的用途和风格具有鲜明的标识性。同时，软装饰的最重要的功能就是审美功能，可以在一定程度为生活增添情趣，营造意境，为人们带来生动而活泼的空间情感。

　　（1）家具的应用。室内设计中，家具占据的地位很重要。从家具整体的色彩、格调到家具的组合和摆设都可以更好地为人们营造愉悦的感觉。不同材质的家具可以传达不同的语言，比如玻璃质地的家具很具有现代感，而藤家具则更具有休闲感。

　　（2）纺织品的应用。相对于家具的直线条而言，纺织品最大的优势就是柔软。通过丰富多彩的图案和轻柔的线条为室内空间增添婉约的韵味。纺织品的色彩给人强烈的印象，通过不同视觉效应，织物起的作用也不同。同时，纺织品的图案更具生命力，图案对于人们心理和文化的暗示更具影响力，比如在现代简约风格的室内设计中多采用数码图案和光效应图案等。

　　（3）光和影的应用。在室内设计中，光和影的作用不容小觑。同时，光影和室内其他饰品的协调搭配更能体现软装饰的风格，很多装饰品需要通过光影的作用达到最佳的效果，比如一些盆景和工艺品，在光影的作用下，其色彩会更加丰富，更具质感。通过光影的作用，使不同的物品的阴影重叠在一起，产生丰富的立体感。

　　（4）色彩的应用。在室内设计中，色彩对于人们的心理有很大的影响。在满足空间功能和精神需求的同时，可以改善空间的使用效果。比如以黑白为主导的色彩搭配体现硬朗的感觉，以玫瑰色和灰色为主导的色彩搭配体现高贵的感觉，以绿色为主导色调的色彩搭配体现青春的感觉。

　　（1）软装饰的材料更具环保性。可持续发展在当今社会发展中占据着重要的地位，软装饰的材料在满足人们需求的同时，更应该考虑到它的环保性和健康性。人们在装饰材料提供别致风格的同时，对于其环保性提出了更高的要求，低碳、健康的环保材料越来越更受到人们的青睐。

　　（2）软装饰的形态特征更加丰富。随着社会经济的不断发展，软装饰的种类和造型也在不断的丰富，更强调以人为本，以满足人的需求为主要目标。软装饰通过不同的原料和制造技术对于室内空间的安全性和便利性提供了巨大的帮助。

　　（3）软装饰成为一种趋势和文化。人们对于软装饰赋予了重要的意义，在满足自己的爱好、情感、梦想等各种需求下，软装饰体现不仅仅是空间使用的舒适性，在一定程度上更体现人们的精神追求，是一种文化的象征，承载了人们的梦想，逐渐成为人们的一种生活方式。

　　采用三维设计软件进行室内的施工图和方案设计时，能够应用的三维设计软件非常多，比如Auto－CAD、v－ray、3DSMAX、天正建筑、Photoshop、Ar－chiCAD（具有很多新功能）、Revit、ERDAS、CASS和PKPM等，其中最常用和最基本的软件是Auto－CAD。对于室内设计师来说，学习一个新的三维软件并不困难，关键要看这个软件能否简化工作程序，提高工作效率，能否在设计之初就形成一个逼真的三维建筑模型，从任意位置和角度对室内的结构和布局进行观察，并且还能自动生成室内的平面图和立面图。随着软件功能的不断完善，运用设计软件使设计工作变得十分简单，不用再像使用CAD那样进行繁琐的绘图工作，并且设计图的修改工作也变得十分简单，比如使用Revit软件进行室内设计时，只要使用软件中的一个普通的参数化功能，在一个视图中做修改就能在其他的视图中实现修改工作，达到图样的一致效果，这样可以节省设计师的很多时间，让他们有更多的时间提高设计的新意。室内设计一般分为3个阶段：方案设计、初步设计和施工图设计，同时还包括结构工种水、电、暖的设计等。在使用手工绘图时，只能分别制作各工种之间的设计成果。但是，应用三维设计软件可以实现数据信息和设计信息的共享，比如PKPM软件中的CAD系统，在开始设计图样时，就可以将建筑的全部数据信息储存在一个公用的数据库中，这样在进行平面布置等设计时，就可在数据库中调用相关的数据信息，并且还能够自动生成各种设备条件图，实现数据共享和设计的一致，在很大程度上提高了设计的工作效率，实现了统计门窗、详图绘制、管理图样和修改标注等的统一协调。不同的三维设计软件可以实现信息的交互使用，使构件统计、设计修改和文件制作等变得十分简单。比如，在对建筑进行设计时，综合使用CAD、Revit及PKPM等三维设计软件，能够自动生成在设计建筑的剖面图、立面图及门窗等所需要的统计表格，此外还能使三维建模与设计施工图完整结合，这样，设计师只需要提供平面设计信息，在此基础上就可以看到三维效果的整体建筑模型。三维设计软件的信息共享和交互使用，促进了室内设计的发展。使用不同的三维设计软件建立建筑模型时，其基础为数据处理，不同软件的功能不同，其数据存储及数据传递形式也不相同，而软件的应用也已经由单一软件模式转变成多方向、多软件的模式，并以动态库的形式实现建模技术，从而达到大幅度缩短时间，提高效率并达到更好的效果。本文以一楼梯的设计为例，阐述了使用天正建筑、AutoCAD和3DSMAX等软件进行平面设计和实现三维效果时的信息共享与应用。

　　设计写字楼时，如果只使用CAD软件，每层平面图中的各个构件只能逐步画出，比如楼梯、墙体、门窗、卫生用具等不同的尺寸和三维形状。以楼梯的画法为例进行介绍，楼梯的转台、楼梯横向的宽度等比较复杂，且顶层、地层及标准层中每层的布置都不相同，单一采用CAD软件进行制图时，工作十分繁琐，如果不同的图层使用不同的颜色时，其工作效率更低。当设计好一个地层平面图时，还要以相同的尺寸重新画出顶层平面图和正立面图等，使用天正建筑的新添功能进行这些平面图的设计可以缩短至少3／4的时间，并且楼梯构件表达的设计效果优于CAD软件。在设计楼梯的整体方案时，天正建筑软件和CAD软件同时使用，其软件的功能更加强大，可实现信息的共享。天正建筑在CAD平台上运行，能够使用CAD所有的基本功能，并且还能基于CAD的设计信息自动生成侧立面图和正立面图，自动标注柱体、自带墙、窗、门、门窗统计和楼梯等尺寸，简化了室内设计步骤，得到了更好的室内设计效果。

　　3DSMAX软件实现办公间的三维立体效果使用CAD软件进行三维设计时，其功能比较欠缺。虽然CAD软件具有门窗、装饰物、灯光和楼梯等这些选择，但是由于缺乏渲染功能，在建立建筑模型时比较繁复，并且三维效果不太好，和实图不太接近。如果在天正建筑和CAD的平面图设计基础之上综合应用3DSMAX软件，可以使三维设计效果更加真实，能体现出构件和室内空间设计效果的立体性。3DSMAX在设计图的绘制中使用非常广泛，并且建模十分简单、方便。为了达到更好的设计效果，设计师在设计过程中通常会使用渲染器，比如巴西和VRay等进行配合。综合应用软件CAD和3DSMAX设计室内效果时，需要以AutoCAD软件中的平立面图为基础，在应用3DSMAX软件建模时可以直接将其以DXF．或者DWG．导入，但要注意在进行导入之前，一定要将CAD图样的图元绘制精确，图层设置合理，这样导入之后在进行建模时，可以节省很多时间。

　　我国地域性文化丰富，文化的多样性和包容性以及文化的传播使我国传统室内装饰呈现出多种多样的风格和特色。本文从物质装饰与精神层面的传统装饰入手，一方面对传统装饰进行应用介绍，另一方面以发展传统文化为目的，对传统装饰在现代室内的应用进行浅析，将传统装饰与现代室内有机结合，创造出既有时代感又有民族风格的室内设计。

　　我国传统室内装饰方案是以独特的民族形式，随着时间和朝代的演变不断发展的，室内装饰主要是以木构架为依托的形式表现出来的，遵循着传统文化为内涵的规律，创造出特有的形式。室内设计中明式家具尤为突出，采用名贵的木材与榫卯结构突出的极富有艺术感又有创造式的飞跃。除明式家具中的座椅，还有屏风、窗棂、几、案等等都非常突出。同时，传统图案与其中包含的精神更是我国传统室内装饰方案更需要传承的。

　　地域性与我国文化中的方方面面都有密不可分的关系，从语言、文字、习俗、建筑等到室内装饰都有不同，突出的是室内材料与装饰图案的不同，北方装饰图案以人文居多，南方装饰图案以自然居多。地域性的室内装饰设计就是将民俗的风格装饰在室内，有区别与认知的含义。地域性建筑区别更为突出，建筑和室内的密切关系也导致室内设计的风格的截然不同。

　　民族的伦理道德与室内环境的营造与室内设计也有很大的关系，“主”与“次”，“尊”与“卑”是封建时期突出的伦理道德，室内布局中的尺寸、色彩、秩序、主次都有不同的区别于对待，黄色是天子才能够匹配得上的颜色，这种颜色在寻常百姓中就不能出现。传统装饰通常以理性支配着感性，在这种支配下显现出一种不同的文化氛围，使我国的传统室内装饰更加独具特色。

　　陈设设计现在作为一种独立的学科，与传统室内装饰也是分不开的，贴对子讲究从右至左是一种规矩，而传统室内陈设设计就是显露着这些。中国古代建筑讲究中轴对称，对称为美，北京紫禁城就是独特的对称设计。而在传统室内设计中，不同的装饰物品或者家具的质感、色彩、人文含义，经过陈设设计的处理，形成一种独特的文化氛围和装饰效果。如太师椅必须要并排摆上两把，中间以几案隔开讲究的就是这种陈设氛围。

　　我国历史上儒，佛，道三大家都是以物至上，自然和谐也成了传统装饰的一大特点，苏州园林中的装饰，室内与室外都不同程度的与自然环境息息相关，室内植物种类繁多，其不止是点缀，更是传统室内装饰的一种情操，一种意境，一种对生活的向往。

　　我国对于室内空间分配有一定的特点，对于区域空间的划分非常明确，比如厨房，功能性仅仅是厨房，直到近几年才流行起来开放性厨房。同时区分空间的方式也多种多样，博古架、屏风等既可以营造区域性的空间，又不会隔断空间的流动。同时富有趣味性。

　　传统装饰在现代室内中对色彩的运用，多以木色、红色、黑色为主，与现代其他装饰风格不同，更能凸显出一种严肃但又不失温馨的气氛。与欧式浅色的色彩环境相比更有质感。

　　多以实木、砖石材料的运用，门、窗、地板大多用木材，室内图案的运用大多是简化，窗体最为突出，大多去掉了图案的应用，应用中的装饰图案也进行了简化，不再进行繁琐的雕刻步骤。

　　桌凳、几案、盆景、装饰品层出不穷，手工艺品种类繁多，观赏性的物品居多，陈设化繁为简。

　　在“民族形式”崛起的今天，随着经济的不断的发展，人们对于室内装饰投资的比重越来越大，人们对于享受生活与多年前又有了不同的看法，室内装饰也越来越多的走向了”民族气节”。“新中式”风格成为了许多现代室内装饰的首选，能够满足不同年龄层次的国民。然而越来越多的装饰，就会引起越来越多的问题，对于“民族形式”的强调造成了许多生拼硬凑的装饰效果，效果参差不齐，有些只流于形式，而破坏了意境，不应该只是皮毛，而是一种民族情怀。

　　传统家具和传统装饰材料，承载着人文和文化，以及室内陈设，更是蕴含着博大精深的民族文化，是现代室内设计的主流。从对材料的理解和对各种装饰造型语言加以利用和锤炼组合，对于物质的传承仍然重要。尤其是室内家具，越来越具有新型和多功能的特点，在传承文化的过程中，创新也是极其重要的，关注文化的同时也要注重人性，以及要求越来越高的舒适度的要求。

　　现在在设计过程中，越来越多的设计师注重符号的堆砌，对于传统的元素、图案、文化只看到了皮毛，对皮毛进行大肆的刻画和运用，而忽略了文化的内涵，没有思考到这些精髓的来源和其中至关重要的根基。缺少了意境，一味生搬硬套不是传承，而是“集仿”，尤其是在现如今各种室内元素鱼龙混杂，风格韵味各不相同，很容易成为“四不像”之类的风格。

　　我国是一个有上下五千年文化的国家，传统室内经典让我们耳濡目染，世代相传。中国传统室内装饰的发展正好赶上了经济快速发展的今天，而我们现如今的设计师对于传承文化精髓的重任就是发展中国传统文化，结合时代的发展，创造出有生命力有民族气节的现代室内作品，这是现代室内设计师的重要使命。

　　［1］杨冬江．中国传统室内设计的哲学思想［J］．装饰，2006(3):30－31．

　　［2］侯爱萍．浅谈室内设计中的软环境［J］．山西建筑，2007，33(35):230－231．

　　人类漫长发展史中，传统纹样千变万化。人们对希望和美好的希冀，对幸福和吉祥的期盼都幻化为异彩纷呈、独具匠心的花纹图样，同时也彰显了不同时期人们视觉感官与审美变化的过程。为深入探究中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，本文共分为三个部分，第一部分是中国传统吉祥纹样概述，分成中国传统吉祥纹样定义及分类与吉祥寓意表达两个小点；第二部分是现代室内设计中现代和传统的融合，分成传统吉祥纹样的引用、其它带有中国特征元素的引用与传统装饰语言引用三点内容；第三部分是中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，包括三大界面之中传统纹样的运用、隔断之中传统纹样的运用、家具之中传统纹样的运用与室内陈列品之中传统纹样的运用等几点内容。

　　我国为四大文明古国之一，先贤凭借他们的勤劳与智慧，由生活当中提炼，带有浓厚民间气息，传达美好生活向往之情，又蕴含向往、祈盼美好愿景的传统吉祥纹样。这些纹样广泛应用在建筑，工艺纺织品中，在人类家居生活中随处可见。因此本文题目为中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，旨在更深入的了解现代室内设计与中国传统吉祥纹样，还有二者的融合，希望可以更进一步促进我国传统吉祥纹样文化的传承，及其在现代室内设计中的运用的可持续发展。

　　通常所讲的传统吉祥纹样，就是巧妙结合文字，风雨雷电，日月星辰，花鸟，走兽与人物等。至于吉祥纹样分类，可以说五花八门，比较常见分类标准为按照吉祥纹样载体不同，把它划分成建筑装饰用纹样，彩陶、漆器、瓷器、家具、砖印、石刻、木结构彩画纹样和印染织绣上的纹样等。根据题材不同划分成器物组合，祥禽瑞兽，人物及几何纹饰类等。

　　图案吉祥寓意表达方面，通常采取文字，谐音，表号和综合运用等手段。首先，文字本身带有很好装饰效果，各类变体与书法形式其表现张力也都很强，所以直接把吉祥文字用于客体这种表现手段就已经很好了。其次，谐音会借助部分事物名构成同音词阐述吉祥寓意。再次，表号即用某类特殊纹样看作符号。其四，综合运用。多数吉祥图案会综合运用上述象征手法艺术成就。

　　室内设计装饰纹饰，在不同时代、不同地区，由于人们对纹饰的欣赏习惯、心理不同，这就使得室内设计装饰纹饰的发展具有了时代性、地区性和民族性。在欧洲，出于对基督教的信仰，很多教堂、家庭，甚至在很多公共场所都有圣父圣母圣子的装饰纹饰。在中国，比较流行的装饰纹饰则往往是出于对古典风格的向往，而形成了具有古典意味的装饰纹饰。

　　古老的中华民族孕育了五千多年的文化，而这种文化修养在很多领域都有所体现，如工艺美术，书法，雕刻，绘画，家具以及园林艺术等等。

　　当前室内设计当中墙面作为传统纹样重要应用载体中的一种，墙面当中传统纹样表达方式，主要是以线脚，装饰画与壁纸等表现出来的。

　　界面设计当中地面铺装可以说是不容忽视的环节。自然曲线，线形与几何纹样为现代地面室内设计基础元素，其形式也趋近于多元化，讲求自由组合，视觉冲击效果十分显现。

　　天花板，在古代的天花中装饰纹样通常选取彩绘手法装饰。现代天花设计可考虑局部选取传统纹样予以装饰，天花上结合传统纹饰就仿佛为人开启了联想的闸口。

　　传统观念中，一般所说隔断指的是将室内空间分隔开来不置顶半截立面。结合传统纹饰图案，这种隔断不再墨守成规，打破传统思维定局与空间布局，还能让居室环境变化多端，形态万千，使得艺术价值与品位都明显提升。

　　当前家具经构造，机理，色彩传递情绪，其造型也可算作装饰中的一种。家具装饰位置包括脚型，线脚，帽头，顶饰，椅背以及床屏等。3.3.2表现手段现代室内设计中传统吉祥纹样表现手段鳞次栉比，并且伴随技术发展也取得了较大变化。各式镶嵌，雕刻，刻漆，烫烙与螺钿等手法作为装饰主要方式。此外，多元化处理手段对吉祥纹样审美与艺术震撼效果也能够起到激发与放大作用。

　　室内陈列品主要用来对室内的空间环境进行美化，是带有文化意义与观赏价值物品。室内空间当中选取部分中国传统吉祥纹饰工艺品，使人陶冶情操，有赏心悦目之感。

　　综上所述，伴随当代人对于生活品质的要求逐步提升，人们对家居空间装饰越发的重视起来。传统吉祥纹样为传统文化宝库中的重要构成部分，当代设计要将吉祥元素精髓有效融入当中，将艺术设计融进时代精神的血液之中。现代室内设计当中运用中国传统吉祥纹样，也可以说是对我国古老文化的一种探索，也使得现代设计拥有了源源不断的生机与活力，就如同活水清泉，是会永远与时俱进，传承与发展下去的，让我国的传统文化在当代设计之中熠熠生辉。

　　[1]向世前.论吉祥纹样在现代室内设计中的运用[J].中国建材科技,2011,03:71-73.

　　[2]程晓薇.中国传统吉祥纹样在室内设计中的应用[J].现代装饰(理论),2014,04:46.

　　主要对清代珐琅瓷图案进行了深入的诠释，分析了清代珐琅瓷图案在现代室内设计中应用的功能和意义。探讨目前室内设计领域是如何使用清代珐琅瓷图案，出现的形式和问题。论证了清代珐琅瓷图案的现代室内设计形式不仅是形式上的表达，更是中国传统文化的体现，提出了清代珐琅瓷图案应当在深入发掘，改革创新，充分的应用到现代室内设计中去，以适应当前时代的潮流，必须以开放性去提升清代珐琅瓷图案在现代室内设计中的的价值，不断加强对清代珐琅瓷图案准确运用的概念，并要正确处理形式与内容的关系。以及阐述自己的一些个人观点和意见。

　　珐琅瓷又称作瓷胎画珐琅，后改称珐琅彩瓷器，是釉上彩瓷的一种。瓷画珐琅彩是铜胎画珐琅器的基础上演变出来的。主要技法是将铜胎画珐琅的方法移植到瓷胎上。珐琅瓷所使用的白瓷胎制于景德镇，所绘图样则需经皇帝钦定，才能够画到瓷器上。又因其制作精巧，用色艳丽，因此主要垄断在宫廷内，供皇室贵族赏玩，或赐给大臣。铜胎画珐琅初始与唐代，盛行至清代，然而由于清康熙时期铜量不足，因此由皇帝授意，开始制作瓷胎画珐琅。在康熙盛世，有足够的国力去发展艺术，在皇帝支持下，在广州和北京内廷开始研究烧制画珐琅，康熙五十八年的时候，产生了瓷胎画珐琅，但直到康熙末期，由于制作技术的原因，瓷胎画珐琅依然没有制作成熟。雍正时期，皇帝对艺术的发展力度于康熙时期有过之而无不及，因此制瓷技术取得了各个方面的进步。雍正甚至亲自参与设计和制作，并且加强了对制瓷匠人的关怀，在他的督促与支持下，这个时期的珐琅瓷达到了鼎盛，乃至在目前的瓷器拍卖市场上，仍占有举足轻重的地位。乾隆时期，珐琅器的发展偏向创意和各种类型的器具，种类大致有仿铜器、宗教用器皿、日常用具、文具、灯具、如意、鼻烟壶、镜子、钟表、班指、指甲套等等，至今在台北故宫博物馆仍有大量陈列。

　　康熙时期处于珐琅瓷的研制时期，所用瓷胎里有釉而外无釉，器形单一，图案规矩。且重用黄色，以凸显皇家气度，其余多出现红、绿、黄白等色。画面注重图案，布局合理对称，偏向工笔重彩表现，但更多的是以装饰画为主。而且色彩、图案都仿照当时的铜胎画珐琅。图案题材主要是表现力吉祥寓意的花卉等，有花而无鸟是当时康熙珐琅瓷的一个特征。后期色彩逐渐增加。雍正时期，由于雍正本人好精美，因此格外注重珐琅瓷的华贵与精致。不仅要求素胎的原料需是景德镇最好的而且彩料除国外引入外也自行研制了九种色彩，并亲自督导制瓷。雍正时期的珐琅瓷图案也有进步，开始重视写实，扩大了题材范围，山石花鸟均有表达，且画工精良。乾隆期的珐琅瓷更有繁荣发展，器形上，除了沿用前两个时期的器形，也发展了独特的新颖形式，如葫芦瓶等；色彩上更加丰富，新创了粉红、黑色等；同时在应用范围上也大大扩展，从前期的鼻烟壶、瓶、盘等小器具发展了屏风、桌椅、床榻等大型用品。在装饰、器形、用色等各个方面总体上呈现了一种釉简至繁，追求奢华精美的趋势。

　　清代珐琅瓷历史悠久，发展绵延数千年，结合当时的历史文化与背景，融合了中西风格，海纳百川，在图案与绘画方法上有自己独特的风格，不论是前期珐琅瓷的装饰性图案内容，中期写实细致的工笔风格和文人气度，还是后期的奢华精美，繁缛复杂，都具有不可忽视的美感与应用和研究价值。珐琅瓷上的绘制图案的美学价值不可忽视，它体现了中国风格的工艺美术水准，和中国古代匠人的极高美术水平，更加体现着清代时期的历史文化和中华民族的伟大智慧与极高的审美，具有了非常重要的研究意义和与现代结合的实用意义。总体看来，清代的珐琅瓷图案经过康熙雍正乾隆三代的洗礼与发展，呈现出一个比较完善的图案表现系统，偏于重彩工笔画的表现形式，又有其色彩的独特性与布局的对称和工整行，并结合了西洋画的风格，并在图案表现和选择上，有它宫廷御用的独特风采。它不仅仅满足了审美的感官要求，并且体现了当时历史时期中封建伦理道德要求，有强烈的制式约束。在图案的绘制选择上，需要有特定的吉祥寓意，并且符合所属用途的规范，在纹饰的色彩、造型和描绘风格上都有明确的规定。而在图案的布局上，它拥有了中国文化独有的文人气质，是文人工艺美术的代表之一。正是由于以上种种原因，珐琅瓷图案纹饰虽然偏向于重彩工笔写生，但是不能等同于重彩工笔，它独特的皇家气度，严格的制式规定，御用的奢华装饰，和欣欣生意的文人雅致，都体现着它独一无二、不可替代的图案审美价值。珐琅瓷的图案特点主要有以下几点：形态精准，刻画细腻，讲究写实和工整；尊重材料，将精巧的材料与工匠精妙的笔法充分结合，既突出了图案的华贵，又体现了样式的精美；由于其特殊的地位，珐琅瓷的图案纹饰既有皇家的高贵优雅，又不失传统工笔画的情致和雅趣，雍容和清雅并存；图案纹饰极尽精细之功，刻意雕琢却不失浑然天成之感，具有独特的审美价值。时至今日，珐琅瓷已经从宫廷御用的高台飞入寻常百姓家，而如何将珐琅瓷独特的图案纹饰美感运用到我们生活的各个方面，正成为设计界在思索的问题。在如今的设计领域中，我们可以看到设计师们对珐琅瓷图案纹样的广泛尝试和使用，比如服装、配饰、鞋包等等方面的应用。珐琅瓷图案纹样这种古老而具有独特魅力的纹样，凝聚了中国传统工艺美术的智慧结晶，聚集了中国历史传统和文化传统的精粹，必将在现代社会中绽放璀璨光彩。

　　珐琅瓷图案纹样以其独一无二、别具一格的风采和精巧的技法，为中国工艺美术增加了充满智慧和灵性之光的一页。而其在现代社会中广泛的应用也为其在现代室内设计中的运用铺垫了道路。现代室内设计是专门研究创造人类生存环境的学科，是根据人所处的建筑环境而运用空间功能设计和现代室内装饰与装修设计，以及考虑人的文化、信仰、性格、心理、阅历、经济和地位等因素，使现代室内环境在视觉和功能上，最大程度地满足人的需要。现代室内设计，不仅要求满足人的日常生活需求，更需要满足人的审美需求，精神需求，心理需求。现代室内设计的风格应该为了满足不同人群对精神和审美的不同需求，而珐琅瓷图案特有的皇家尊贵和传统雅致，正好能在如今的繁荣盛世开辟属于自己的在室内设计中的领域。如今的室内设计，主要以中式风格和欧式田园风格与现代简约风格为主，充斥在装修市场上的这三种风格划分模糊，样式统一，甚至千篇一律，没有特色。它们只考虑当下的一些短暂潮流，并没有深度理解消费者的消费需求，更没有充分尊重人的真正的审美和精神需求。如今社会繁荣发展，生活富足，精神也要求充裕，很多人群有足够的资金，希望能够将自己的家装修的华贵精美又不失风雅，这时，以上三种装修风格都不能完全准确和充分的满足这类人群的需求，因此珐琅瓷图案纹样在现代室内设计中的应用就具有非常重要的现实意义。

　　珐琅瓷图案在现代室内设计中的应用已经在社会中悄然兴起，它符合时代的潮流和人们的精神与审美需求，并且具有自己不可替代的独特性。在现代室内设计中使用珐琅瓷，既能够体现室内装修的精致美观，体现主人的高雅品味，又能够突显主人的独特审美，并且给生活带来更多的美好享受。珐琅瓷图案能够在现代室内设计中的各个方面得到很好的应用。它的图案丰富，色彩明艳，格调高雅，只要运用得当，在室内设计中可以大放光彩。玄关位置的装饰一直是现代室内设计中的一大难题，它虽然不大，却位置重要，体现了整体装修风格的缩影，如果用的好的话，更会有曲径通幽，别有洞天之感。尤其在中式风格的装修中，玄关的设计更是需要谨慎，太拘谨则过于死气沉沉，让人心情烦闷，更使整个室内的风格禁锢在一个小格局里；太活泼又显得不够有内涵，失了中式风格本来应该有的内敛和气度。而如图一所示，玄关处采用珐琅瓷的传统花鸟图案纹饰，寓意吉祥，活泼而文雅，华贵而不失气度，盘活了整个中式风格略显规整沉闷的格局。另外，在中国的风水讲究中，玄关位置占有纳福、添彩、避险的重要作用，此处不仅是调节和平衡整个装修风格的重要部分，更代表主人对美好生活与家庭和睦、人生顺利的期盼，承担了整个家装的风水要塞。如图二中的玄关设计，巧妙的运用了珐琅瓷图案的绘制风格，将大象吸财的图案表现其中，画面生动，笔触精致，格调高雅华贵，为整个室内的装修美感添加了点睛的一笔。背景墙在现代室内设计中被广泛的应用，然而在以往的装修设计中，尤其在大多数的中式风格里，背景墙常常用毛笔字和山水画进行表现，单一的形式和偏冷沉闷的色调，让本来就中规中矩的室内整体风格难有出彩的特色。而如图三中，用珐琅瓷图案纹样对背景墙进行创作和表现，配合灯光的渲染，呈现了一种高贵的气质，并且寓意美好，色彩丰富而富有层次。这些珐琅瓷图案在室内设计中的应用案例，都充分体现了其对现代室内设计的重要性。如果能够将珐琅瓷图案充分发掘，复原清代盛世时期珐琅瓷的图案并在这个的基础上加以变化和发展，与现代室内装修风格结合，与现代人们的审美和精神需求向适应，相信清代珐琅瓷图案在现代室内设计中的应用是大有前景的！

　　作者：甘霖 马妍 杨雯 单位：华北理工大学艺术学院 华北理工大学研究生学院

　　现代室内设计作为环境、人文的一个重要部分，它主要是针对建筑内部空间进行理性化的创造。它的主要目标是塑造一个物质和精神相统一的室内环境。现代室内设计重点是从建筑内部强化对空间的把握，结合空间的具体环境及使用性质，使用物质技术和艺术方法，继而创造出具有合理的使用功能，能够符合人们的心理预期，同时，具有美观、舒适的特性，最终保障使用者能够在其中心情愉悦地生活及工作的室内环境。然而，随着我国社会经济的发展以及与国际社会的接轨，当前我国的室内设计存在着一些问题没有得到妥善解决。主要表现在以下几个方面。第一，没有自己的个性特点，对于社会上兴起的风格盲目追逐，最终导致设计出的产品没有任何内涵。对于外来的新思潮盲目加以追求，最终导致西方的古典装饰风格盛行，缺乏相应的民族特点及有关的地域特色。第二，有些设计师及业主自身审美存在着一定的欠缺，对于豪华装饰材料过度推崇，继而造成了对材料的浪费，甚至因为其设计手法的单调，从整体上根本无法凸显装饰设计材料的优势。第三，整个室内设计的队伍综合素质较低，导致设计理念没有更大的提升，无法营造传统文化的意境，最终致使问题层出不穷。

　　1.建筑是室内设计的母体，可以说没有建筑就没有室内设计，建筑设计的延伸与进一步细化的结果，就是室内设计。在现代室内设计中糅合进传统建筑装饰文化，对当前的设计方式方法是一种有效的创新，也是对我国传统文化的传承与发展。

　　2.现代室内设计在进行空间环境设计时，其主要的服务对象是人，所以设计必须满足人的心理、生理及环境需要，采用不同的设计手法表现出来的空间性质不同，空间性质是室内设计的核心要点。室内空间性质是空间的精神特征和空间形式。现代室内设计与传统的建筑装饰文化有着很大程度的相通性，在当下的室内设计中，将这种传统建筑装饰有效融入，在潜移默化中能帮助人们加深对传统文化的认识，同时，达到弘扬我国优秀传统文化的目的，最终让我国传统文化能在历史发展中源远流长下去。

　　3.传统建筑装饰文化是在历史长河中积淀下来的，所以具有一定的文化稳定性，而且在某些方面，还具有一定的文化发展性。所以，在现代室内设计中，对于那些不适宜现代生活需求的传统装饰文化应当辩证地看待，否则，将与现代室内设计环境格格不入，室内设计的美观性也将大打折扣。

　　1.传统建筑装饰符号的应用。鉴于我国有着十分悠久灿烂的文化，因此，产生的传统符号也较多，具有传统韵味和传统装饰内涵的图案和纹样，以及一些传统宗教符号、古代传统图腾纹饰等，是室内设计中最为常见的装饰元素。先民的生活、生产通过这些传统文化符号得以见证和记录，经过千年的发展及流传、演变，这些符号深厚的现代意义仍然存在着，而有些则被人们当作是幸福、如意的象征。在现代室内设计中，对上述传统文化进行简化和抽象，在保持原有的传统韵味的基础上，赋予其现代化的内涵和意义，最终将其不断地拓展及应用。

　　2.传统建筑木结构元素的应用。在现代的室内设计中，传统建筑装饰中的木结构是设计体系的重要基础，其不断变化、错综复杂的形式，是室内设计的最好装饰构件。在这些设计中添加一些木质家具以及传统的字画，就可以打造出一个具有显著中国风的空间。设计中较为常见的有屏风、漏窗、梁柱以及斗拱等元素，这些都给室内设计一种多层次和多角度的感受，追求简洁的艺术效果，设计中却不失简单。室内设计是对美的追求，传统的建筑装饰元素能在众多事物中凸显出与众不同，也能更好地满足人们的审美需求。

　　3.传统建筑装饰中文化神韵的应用金年会体育。意境是传统艺术发展中最重要的部分，它是传统艺术追求的一种艺术境界，主要是通过景与情有效地交融，最终触发人们的联想，意境美蕴含着丰富的文化内容，其具有深远的韵味和自然空灵的美学特征。在现代室内设计中，可以适当借鉴遮、借、显、框等表现手法，借助精致的博古架、屏风以及帷幕等物件，对室内空间进行有效的划分，使空间产生相互渗透、虚实相映的层次感，达到一种柳暗花明的艺术感。而且，在室内设计中对于陈设布置的创造方法也是十分讲究的，一些艺术品、书画作品以及明清家具等，不仅具有十分质朴的艺术特色，而且在美学功能和使用功能上实现了高度的统一，不仅反映出了中国传统建筑装饰文化的神韵，也反映出了古人的思想水准。所以，对于现代室内设计师而言，应当扎根于民族文化中，对其进行深入地探寻与挖掘，将传统建筑装饰文化中的思想观念以及美学精神应用于现代室内设计中去，最终设计出令人满意的作品，符合居住者的使用需求。

　　在构建世界多元文化上，传统建筑装饰文化发挥着极大的作用，现代化的室内设计中渗透进一些传统装饰文化，不仅能够丰富室内设计，还可以有效传承我国传统文化元素，促进我国优秀传统文化的弘扬。现代室内设计在应用传统装饰元素时，也需要根据时展的特点，适当地加以借鉴，最终在促进民族特色发扬的基础上，做出符合现代人需要的设计。

　　2.程桦彬.浅析中国传统文化在现代室内设计中的传承.南京师范大学学报,2014

　　4.谢广珂.徽州古民居室内装饰对现代室内设计的启示.安徽农业科学,2014

　　中华民族有五千年的传统历史文化，为不同时期的历史和社会发展创造了坚实的文化底蕴。在新时期，传统文化也广泛应用于设计领域，并且形成了具有特色的新中式风格，为室内设计行业的发展带来了更丰富的文化内涵，也受到了人们的广泛欢迎。本文主要针对新中式风格与室内设计的相关问题进行简单的探讨。

　　新中式风格是在传统室内设计装修风格的基础上进行创新，加入更多传统文化元素，形成的一种独特的装修风格。新中式风格追求的是内在的文化底蕴与外在形式的有效融合，在室内设计的装修造型与风格方面融入更多中式元素，是对传统文化的一种传承与发扬。

　　新中式风格具有明显的层次感，运用不同的空间处理方式，可以形成多种不同层次的空间风格，如镂空门、中式屏风等都可以作为空间分割的工具。现代室内的格局设计大多显得较为空旷，如果对现有的室内空间再次隔断，就会使空间变得狭窄，但是如果运用新中式风格的空间层次划分理念，就可以在划分空间的同时获得更大的空间余量，使室内空间变得简约而且富有层次感。

　　新中式风格在功能方面的体现主要是集中在空间功能的分割利用，满足不同人群对室内空间的使用需求。在新中式装修风格中，经常可见利用中式博古架等物品对室内空间进行分割，在空间上形成不同的层次感，在功能方面则可以满足主人多样化的功能需求。同时，室内设计与新中式风格的结合，可以形成充满中式风格的现代化空间结构，有利于促进室内空间功能的充分发挥。

　　新中式风格在造型方面具有显著的传统特点，家具的设计大多具有清晰的线条、厚重的质感，而且造型十分简单，可以与室内其他物品之间形成良好的协调性，这种带有典型中式特色的室内家具设计，可以充分展现主人质朴的情感，也可以增强室内环境的舒适性。

　　新中式风格在色彩方面的应用以传统的深色家居格调为主，给人一种庄重、沉稳的视觉感受。随着现代人们对室内装修色彩的多样化需求，也有越来越多的鲜艳色彩应用到中式风格的室内设计汇总，如充满热情的黄色、代表生命的绿色等等，使室内设计的色彩更加明亮和丰富。

　　保证室内环境的使用功能是室内设计的基本原则，因此基于新中式风格的室内设计，首要的就是保证室内环境的使用功能可以满足主人的需求，在此基础上对室内环境进行更丰富的设计活动，才能满足人们日常生活和工作的需要。

　　简约主义思想是新中式风格的室内设计应当遵循的基本原则，运用最简单的、最天然的材料，进行简单的设计与整合，便可以将其融入到室内的环境中，这种自然的风格已经受到越来越多设计师的认可，而且逐渐形成了以简约主义为核心的设计思想，对我国室内设计的发展产生了很大的促进作用。

　　客厅的装修风格对于整个室内设计的风格有着决定性的影响，所以很多设计师都将客厅设计作为室内设计的核心内容。在客厅设计中应用新中式风格的设计思想，在客厅整体装修风格方面，应当追求简洁、雅致的风格；客厅内家居的摆放和艺术品的设计和摆放方面要体现古典风格。通过不同形式的搭配组合方式，可以体现出主人独特的东方风韵以及高尚的个人涵养。另外，新中式风格装修理念中提倡在客厅摆放很多盆栽、鼓凳等，彰显室内环境特色。

　　居室是人们休息的主要场所，所以在居室的设计方面一般应当坚持舒适、和谐的设计思想，新中式设计风格理念下的居室设计，追求简洁和温暖的装饰，减少奢华的装饰物。为了增强居室的舒适感，可以充分利用居室内的照明工具，在室内形成温暖的灯光环境，体现人与居室内环境的和谐性。

　　书房是室内设计中最能体现准文化修养的场所，书房内的书架书柜、古典书籍以及字画等元素都可以体现新中式风格，所以在书房设计时，应当在保证其使用功能不受影响的基础上，通过细节设计体现主人的高雅品味和文化修养。有设计师热衷于在书房内安置中式屏风，使书房内的空间具有更加明显的层次感。

　　阳台是室内设计中灵活性较强的一个部分，由于室内空间受到一定的局限，所以阳台就成为了人们放松和接触外部环境的主要敞口，因此在阳台设计方面，可以考虑将阳台设计成为一个小的风景区，摆放一些小型的盆栽或者充满古典特色的座椅和圆桌，将室内环境与室外环境进行衔接，主人可以坐在阳台看书、赏花、喝茶，十分惬意，而且具有典型的中式风格特色。

　　总之，室内设计风格与人们的生活情趣息息相关，将新中式风格融入到现代室内设计活动中，可以体现室内设计的传统特色，也可以通过充满新中式风格的室内家具摆放和配件装饰体现出主人的文化涵养，形成一个安静的、舒适的生活环境，为室内的人们带来美好的生活感受。

　　[1]孙迟,郑韵.室内设计中新中式风格元素的应用[J].艺海,2014(07).

　　[2]潘盼盼.新中式风格在现代室内设计中的运用探讨[J].现代装饰(理论),2015(07).

　　[3]王鹏.浅析新中式风格与现代室内设计[J].艺术科技,2015(01).

　　[4]蒋?.分析室内设计中新中式风格的形与意[J].科技展望,2015(22).

　　人们生活水平的不断提高，对室内的装修设计变得更为重视，欣赏水平与品位在不断提升，重视室内设计的独具特色、别具一格，是室内设计创新的重要体现。传统的窗棂是中国古典建筑装饰与设计的重要元素，其变化多端，千姿百态，具有丰富的古典民族气息，具有丰富的内涵与审美价值。新时期，将传统窗棂图案应用到室内设计之中，可为室内设计增添特色，为此，本文就传统窗棂图案在现代室内设计中的运用予以分析。传统的窗棂是中国古典建筑文化的重要产物，其具有重要的文化价值与艺术价值，为了将这种遗留的文明与艺术传承下去，应将其在现代室内设计中予以应用和传承，将窗棂应用到室内设计之中，能使得室内更具中国风、民族风与古典风，营造一篇淡雅、幽静的生活氛围，是发扬古典建筑文化的一种途径。在发扬与传承窗棂文化的同时，也实现了室内设计的个性化与创新性，为设计师设计工作的开展带来诸多的灵感。

　　通过对传统窗棂图案类型的分析，了解到窗棂的图案类型呈现多元化，图样丰富多彩，千姿百态，在取材上具有独特性，具有高度的装饰性与审美价值。传统窗棂具有优美、精致的外观，蕴含有丰富的美学色彩，还具备丰富的文化底蕴，是传统文化的象征，能够增强人们对传统文化的重视，能及时将传统窗棂文化发扬与传承，是每一位中华儿女的责任与义务，对人们的文化、审美具有积极的影响。一般情况下，常见的窗棂有仙鹤、如意和万年青等纹样，是传统窗棂应用最多的几种纹样，都蕴含有丰富的含义，代表着对平安、吉祥与富贵的憧憬。而常常用到的龟背锦、步步锦和冰裂纹等也非常具有代表性，能让人们充分回忆起古典文化气息。

　　传统窗棂图案的设计，其蕴含有丰富的内涵，象征着人们的一种心愿与祈福，图案的寓意通常来自于民俗或相关的文学典故，利用具有代表性的事物来象征吉祥与富贵，能为人们带来喜气、祥和之感，能实现祈福印象的直观表现。在图案中加入一定的形象，会产生不同的寓意，如石榴，其象征着多子多福，象征着家庭人丁兴旺；三只羊的设定，寓意为“三阳开泰”等，都具有丰富的寓意，会根据着住户的需求选择相应的图案，将理想与希望寄托在窗棂之上，是一种美好的愿景。

　　现如今，人们思想意识与文化素养在不断提升，国民素质得到整体提高，对中国古文化的重视程度越来越大，在现代室内设计中运用传统窗棂图案予以装饰，能充分体现中国特色，是重视中国传统文化的重要表现。

　　将中国传统的窗棂应用到现代室内设计之中金年会体育，应充分提炼窗棂图案的优点与精髓，将窗棂文化元素予以提取，获得其精华。窗棂与现代室内设计的相互融合，应紧紧抓住现代人们的审美观，实现中国古代与现代文化相互碰撞，既要具备相应的古典气息，还要具备足够的现代气息，崇尚设计的简约性，对传统窗棂华丽的装饰进行简约，充分彰显现代室内设计的简约美，利用当下最为流行的装饰手段来提升窗棂的设计价值，提升空间内部的和谐之美。例如，在某艺术展览厅室内设计时，利用窗棂来对室内进行装饰，设计师对传统的窗棂予以提取，提取了其中的回形纹，并结合现代化的装饰性手段，使得整个展厅既具备精致与典雅之美，也使得室内设计更具现代化的装饰气息，简约而不失风韵。

　　低碳、环保、节约已经成为现代生态文明型社会发展与建设的重要主题，强调室内装修设计的生态性与绿色性，大都以木质结构为主，其在装饰过程中会消耗较多的木材，其与环保、节能的主题背道而驰，选择新材料进行代替成为当前的首要工作。设计师应尝试使用不同的材料来进行内部设计，且材料选择的不同，其纹理变化、质地与色彩等语言也是不同的，会给人以视觉上的差异，因此，设计师应根据室内设计风格的不同选择相应的新材料，以实现整体风格的凸显。例如，可将人造饰面板、透光的石材、肌理涂料等作为新材料来参与装饰，将这些新材料与传统窗棂相互融合，能保证风格的统一性，营造更为融洽的传统的风格与格局。

　　中国古建筑的窗户是利用镂空的窗棂制成的，若现代再使用其来设计窗户，其实用价值会降低。因此，新时期，窗棂的功能又有了新的变化，可将窗棂作为重要的装饰性语言，用其对界面进行设计，设计精美的雕花，将其利用悬挂或粘贴的方式进行装饰，既能增强美观性，也能摆脱传统窗棂的应用功能。此外，考虑到室内的空间设计，应利用窗棂作为重要的分隔符，将窗棂作为分界点，能够增强空间设计层次性，提升室内设计的和谐性。

　　身处都市的现代人整天面对着喧扰繁华，所以他们更愿意在居室内追求简约明了、时尚休闲的室内设计风格。简约并不是简单，简约是高度浓缩、深度概括的抽象艺术形式，它把不断遴选组合出来的精华进行提升、概括，凝练为一种现代的简约风格。简约时尚风格具备如下特点：1.空间崇尚非对称构图。整体中矛盾的地方和谐共处，经常打破常规比例、出人意料地自由搭配。例如，客厅的设计颠覆以前的电视柜与沙发相对，沙发摆放可以更为随意地放置等。2.巧妙运用光源、色调来增强环境氛围的感染力。3.选用明快爽朗的色调，简单运用装饰。运用符号化的装饰、强烈对比色或运用同类色混搭，不断更新、创新，表现新的意境时空观。4.造型可将形式进行简化，采用抽象手法，营造简约格调。将不拘一格，大胆创新的个人审美情趣巧妙融入，营造动态感十足的轻快、明朗格调。

　　东方情调是与“天人合一”的东方哲学紧密相连的，强调室内氛围与室外环境融为一体，安静、协调、自然。1.大多使用柔和自然的色调，刻意显示装饰材料本身的色彩与基调。如采用木纹的地板或家具，营造天然淳朴的室内氛围。2.空间造型简单有序，不事雕琢，朴素雅致。3.陈设常用具有东方气质的装饰品，比如木质屏风、绸缎织物、瓷器陈设等。

　　20世纪以来工业高度发展，生态环境破坏日趋严重，人们在现代化科技的重重包围中渴望重返自然，渴望回到原生态的的环境中去。此种诉求使人们在室内设计中倾向于采用人为设置，营造贴近自然的氛围。创造大自然景观，比如人们开始喜欢田园风格，将竹木等材料引用到室内装饰设计中，在阳台等处设置小桥流水等微缩景观，满足城市人们对田园风情的眷恋。也有设计师从传统的建筑中吸收营养，设计出具有浓郁乡土风味的家居风格。

　　复古设计以对称格局为多，讲究固定比例分配，讲究整体的和谐统一。审美受传统的“法则”“规律”的约束。造型设计大多为写实手法，注重形式，注重传统手工艺装饰，色调柔和统一，格调端庄、凝重，空间意境追求静谧、永恒。

　　追求心灵的放松和环境的安逸，营造海边的风情，具有亲近泥沙的快感，以期居住者产生绝对放松的心境。1.家具多使用线条流畅、色彩淡雅的木质家具，或者采用地中海风格独特的美学产物锻打铁艺家具，并辅以藤蔓类植物进行装饰。2.空间避开直线设计，平面开敞流动，多用空间隔断，注重空间的交互性和空间与环境的深入融合。3.多以黄色、绿色等饱和度比较高的色彩作为装饰，室内配饰，如窗帘、沙发靠垫等作为点缀，起到活跃空间的作用。

　　欧式风格设计中同样较少使用直线，线角变化丰富，常以镶大理石、镀金、镀银、铸铜等欧洲宫廷家具常见的制作手法来装饰美化，色彩简单、明快、抽象，营造舒适浪漫的奢华情调。使用罗马柱等柱式设计，使整体空间具有浓郁的西方古典审美气息。

　　传统中式风格一般指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修。这种风格沉淀着中华民族几千年的文化底蕴，含蓄、庄重、典雅、沉稳。整体色彩端庄稳重，装饰材料以木质为主，以传统山水、花鸟作为点缀，追求细腻大方的书卷气。空间设置多采用简洁、硬朗的直线条，设计风格追求实用，内敛、质朴。

　　我国现代室内设计在上世纪50年代就已经开始起步，但当时只是将设计理念应用于一些宏伟建筑，像人民大会堂等这样的公共活动场。室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。所以，我国当前的室内设计和建筑装饰还不十分成熟，存在着诸多问题。

　　设计师在进行风格定调时，往往将室内作为一个孤立的装饰对象，而对于建筑整体的外部环境特点考虑不足，这样的设计结果往往使设计风格与整体环境不协调。

　　很多设计师将环保放在口头上，实际操作中，片面追求装修的表面效果，忽视装修实质，造成能源浪费、环境污染。做为一位设计师，在进行设计师要充分考虑装修对象自身的功用特点，不能滥用技巧、照搬模式。如在进行家庭装修时，不能将公共场所的装修方式简单挪用过来，装成金碧辉煌的效果，如此就失去了作为家庭的温馨，也失去了家的实用功能。

　　一个合格的设计者除了要有较高的的建筑艺术修养外，还应该深入了解认现代建筑装修的技术与工艺等相关内容，现代室内设计是一系列的工程，其中包含着结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素，这些因素之间结合非常紧密，科技、技术的含量日益增高。同时，应充分了解与室内设计、建筑装饰中相关的法规的详细内容，如合同法、工程项目管理法等。

　　室内设计虽然是在居室之内进行装饰布局，相对独立于建筑外观，然而它又应顾及到建筑设计的总体风格。有些室内设计还应该和所处地区的气候特点、民俗民风等相呼应。一些客户还会对设计提出很多的个性化要求。这就要求设计师在设计之前，要综合考察各种因素，及时与客户进行深入沟通，以便能够做一个全盘规划。在决定了总体风格布局之后，在具体操作时，我们仍然要不断地处理好“整体协调”的问题。此外，成功的的室内设计不仅需要在整体上风格协调一致，一些小的点缀和装饰也应成为烘托整体风格的一部分。我们必须关注的是:完美的局部简单拼凑在一起，不一定能组成一个完美的整体，各个部分应该有机结合，相互辉映。

　　大工业化生产制造了无数的复制品，造成千人一面的尴尬境地，同一化、雷同化问题严重。随着时展，人们开始关注自己独特的心里诉求，开始将个人独特的审美注入到装修设计中。室内设计师在设计的过程中应该时刻记住，“人”是建筑的主体，所有的外部设施都要围绕“人”的个性化需求。如此一来，一些新型的环保材料将得到广泛应用，随着新型建筑材料、室内装饰材料的快速发展，未来的家居将变得妙不可言。

　　对美感标准的问题的解释从室内设计的形态学的角度来看，美学要素主要分为以下几个方面：

　　建筑的室内空间是根据相互的功能关系组合而成的，从而使室内空间的利用率达到最高。现代室内设计空间的组织方法不再是以房间组合为主，空间的划分方法也不仅局限于硬质墙体的划分，而是更注重室内使用者的会客、餐饮、学习、休息等功能空间的逻辑性关系。通过家具布局、吊顶、地面材料、陈设品甚至灯光光线的变化来表达不同功能空间的特点，这种划分方式随着不同的时间表现出灵活性、兼容性。

　　色彩设计在室内设计中起着调和或者创造某种色彩氛围的作用，会给人带来某种视觉上和色彩艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内得到的第一印象百分之七十五是来自于对色彩的感知，然后才会去理解空间形体。所以，色彩是人们产生的室内空间特点不能忽视的重要因素。

　　首先，室内空间中的承重等建筑构件包括墙体、顶部天花等各界面，在划分空间时对其进行符合功能需求的协调安排。其次，在装修环节利用装饰材料的材质和变化丰富的装饰造型形式进行空间设计，不仅能获得不同风格的室内设计效果，同时还可以营造不同的空间文化氛围。以上三个美学要素虽各自有独立存在的价值，但不能独立使用，如果仅仅依靠其中的一部分不能形成总体或者整体。因此，室内空间设计审美价值的产生需要依靠各个美学要素整体组织创作下而获得。

　　随着人类社会发展而发展的当代室内空间设计，设计师应该确立一种整体环境空间的设计理念，这里阐述的“环境空间”有两层含义：一是指由建筑墙体围合成的室内内部空间，它具体包括室内空间的形态、色彩要素、灯光布局、家具布局等要素；二是指包括小到建筑在内的整体社区空间、大到城市广场乃至整个城市环境。俗话说一方水土养育一方人，在特定区域中的居住人群因地理位置因素、文化与历史、水文气候等因素，人们在不同时期形成了区域范围中独特的生活观念、审美观念、价值观念，这些和空间地形、之辈状态、水文气候条件交织在一起构成了这个地区的自然与人文文化景观。室内空间设计作为人类的创造性活动，可以运用设计学中关于符号学的理论，把室内空间视为一个整体的符号代表体系，充分运用符号的代表性、隐喻性的作用，通过这两点表达出室内设计的区域文化特点和时代特色，以及表设计师审美趣味。例如光之教堂的设计，它的魅力不在建筑外部，而是在于建筑内部的设计。教堂的整体建筑形态设计是极具抽象几何形态的，在外观上没有传统教堂中具有标志性的尖塔或者十字架，但它的内部空间处理上是极富宗教意义的。教堂的礼拜堂空间正面的混凝土墙面上留出十字形光线进光入口，光线透过入口时，呈现出自然光的十字架形态。十字形分割的墙壁上产生了特殊的光影效果，呈现一种特异的美。这说明要遵循人为本原则的室内设计，应该从功能上考虑符合人们生活需求的空间设计，并且从心理方面进行人文关照。

　　随着社会的发展，当代室内设计的另一个发展趋势是艺术性与科学性的两者结合。设计的科学性具体体现在空间环境功能的合理性、舒适性、高效性上，同时，建筑空间的结构构造、材料的运用等体现出来的技术美感，这些综合因素共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。当代室内设计中运用的科学性原则，在观念上需要更加明确，在表现方式上也日渐推陈出新，设计师已将科学的设计方法融入到室内设计中，用来分析室内物理和心理环境的优缺点。运用现代美学原理进行室内设计不但要重视艺术的创造性，更要体现科技成果的运用。随着人们生活质量的提高和科学技术的进步，人们的价值观和审美观已经发生改变，这促使设计师重视创造具有功能性和审美性的室内空间，创造具有视觉愉悦感和文化氛围的室内空间，即现代室内设计中最应该解决的问题。科学性与艺术性两者不该是割裂或者对立状态，而是密切结合的。例如荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼，室内拱形顶面的走廊结合顶部自然采光，不作装饰的梁柱处理，在办公建筑空间中很好地体现了科学性与艺术性的结合。

　　综上所述，室内空间设计如果没有美学理论的具体指导，便是缺乏设计方法的设计。同时，伴随社会发展，无论是物质生活水平的提高，还是精文化需求的发展，都具有历史的传承性和延续性。当代室内设计与美学理论紧密结合，紧跟时展的步伐，尊重地域历史文化特点，从整体环境的特点出发，创造符合使用功能需求、具备文化价值与审美价值的当代室内设计空间。

　　祥云纹样的发展演变大致经历了六个阶段的发展与演变，分别是商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、楚汉的“云气纹”、隋唐时期的“朵云纹”和“如意云纹”、唐宋时期的“朵云纹”、明清时期的“团云纹”和“叠云纹”。商周的云雷纹，它的特点是层次分明、疏密有致、虚实相间，以简单的造型和繁复的排列烘托出厚重的主体形象，营造出一种雄伟磅礴、震撼人心的装饰气氛。先秦的卷云纹则具有别样的活泼与浪漫，舒朗简丽、流转遒劲、侠骨柔情。楚汉的云气纹飘逸流畅、奔放不羁成为最能代表那个时代审美精神的艺术形象。隋唐时期的单纯的定型化朵云纹是由内敛式勾卷形为主形的云头和以飘逸的尾线形构成的云尾组成，它以简洁的形式，将圆润与尖削、丰腴与清隽、稳静与变动、敦厚与飘逸以及体感与面感等对立的性态、形状与品格交融一体;还有隋唐的“如意云纹”取其吉祥、如意的寓意。唐代、宋代、元代的祥云纹样都是以隋唐时期的朵云为基本雏形，进行不同程度和不同方式的组合各自产生不同的于彼此的朵云纹。明清时期则形成了以多个云头组合成为中心，云尾则发散式的分布在云头的四周，都以相对独立的面貌作为整体结构的团云纹，彼此之间的关系是组合性的，其组合模式有多种，以四合居多;另外还有层层云朵重重叠叠地排列组合的叠云纹，运动感和立体感十足，和谐统一中的自由变化、任意组合、随机布置、连续不断、为祥云纹样的发展演绎创造了无穷无尽的想象空间。祥云纹样也因此而显得更加的流畅飘逸，自由浪漫，祥和悠然。祥云纹样作为传统吉祥纹样中的杰出代表之一，已成为现代设计中的宠儿，它所包含的沉淀了几千年的文化意蕴，形象丰富生动，具有独特的意境美，在今天早已成为中国传统文化的一个缩影和代表。尤其是2008年北京奥运会的火炬、奖牌、服装、场馆等大量使用的祥云纹样，成功得让世界各国的人们认识了我国特有的传统纹样并深切体会到中国传统符号所具有的独特的艺术魅力。祥云纹样的多样化和可塑性赋予设计师更多的创作灵感和创作空间，设计人员可以运用不同的手法针对使用的部位和想要呈现的韵味将其进行再加工再创造，将传统祥云符号用现代的设计表达方式演绎到极致，使其更能被现代人接受、欣赏并热爱。

　　祥云纹样作为中国传统文化重要的组成部分，在现在室内设计过程中起到了很好的装饰效果，同时，又继承了中国的传统文化，体现出了较强的民族性，呈现出了丰富的文化底蕴。在现代室内设计中祥云纹样的应用价值主要体现在满足审美、情感表达和彰显文化三个方面。从满足审美的角度上讲，祥云纹样在现代室内设计中的使用体现了我国传统的审美观念，在室内墙面设计、天花设计、室内陈设品的设计以及室内外软装饰等各个环节中，传承了中国传统的审美内涵和审美表达金年会体育，符合中华民族的审美习惯，一方面是对传统文化的承接，另一方面是对传统文化的再利用。从情感表达的角度上讲，祥云纹样是众多传统中国图案的一个内容，是中国民族优良文化的积淀，是来源于民间又高于民间的文化内容，是与人们的日常生活紧密联系在一起的，是人们对于未来生活美好的祈福和祝愿，是人们美好愿望的表达，具有浓郁的乡土气息，是人们情感的正确表达和寄托。在现代居家设计中，祥云纹样的再运用也符合了当代人们的情感需求。从彰显文化的角度上讲，祥云纹样包含着人们古朴的愿望、真诚的感情、整个民族的智慧以及人们原始的价值观念，是人们追求美好生活的主要目标，也是人们表达文化价值以及各种价值观念的有效方式，表现了独具中国特色的文化价值。现代室内设计中祥云纹样的运用，体现了现代设计的东方韵味，具有民族性、创造性、时代性以及艺术性等特征。

　　祥云纹样以其优美流畅的形态和灵活多变的组合被广泛应用于家居空间设计和中式风格的酒店、会所、茶艺馆、展馆等公共空间设计中。在家居空间设计中，从客厅电视背景墙到沙发背景墙，从端景墙面造型到卧室、餐厅的背景墙设计，祥云纹样在现代室内设计墙面造型以及墙面装饰上起到了重要作用，为整体装饰风格的形成以及室内装饰氛围的营造起到了不可或缺的作用。祥云纹样犹如墙面设计中闪耀的星星，对整个墙面起到画龙点睛的作用，使得墙面设计告别平面和单一，不仅仅实现了在造型上、颜色上以及寓意上的装饰特征，也满足了人们对于精神生活的追求和自身的个性表达。而且能被应用在除了中式风格的室内设计中外，也可以作为一种装饰元素被应用与其他风格的墙面造型设计中，在现代风格中有背景墙面造型借用了祥云的灵动制作出墙面造型，配合传统的中国红画龙点睛使整个空间瞬间活泼起来并且寓意吉祥，体现了人与文化的融合。

　　天花，即通常所说的室内设计中的吊顶，主要是居住空间装修中的顶面装饰，天花的装修，在整个室内装饰设计中占据了相对重要的位置。天花装饰，主要用于美化室内环境、营造室内空间丰富多彩的艺术形象以及装饰吊顶不规则不平整的梁面，在天花设计中，主要遵循省材实用、牢固安全、美观耐看的原则。在我国传统的建筑装饰中，天花作为重要组成物件，常常被设计师花费大量时间和物力进行装饰，古代天花设计中就经常运用到祥云纹样，来表达人们对于未来生活美好的期望和祝福。在现代天花装饰设计过程中，祥云纹样也是经常被运用到的重要图案之一，主要用于塑造设计风格，迎合设计主题，并且突出主人的喜好、品位以及习惯等个性特征。现在室内装饰设计中，天花多数采用无颜色的处理，或者采用现代装饰材料的固有色，因此，在选择祥云纹样和使用祥云纹样时，还需要充分考虑现代装饰材料、现代装饰施工工艺以及现代人的审美习惯来确定祥云纹样的内容和表达方式。常见于室内空间天花吊顶的形式大致分为三种，一种是以石膏或奥松板为材料制形粘贴在吊顶上，多选用一种祥云纹样重复排列，周围用同种材料进行收边，线条柔美、细腻，文化韵味十足，很多简欧风格中的客厅或是较大卧室空间的天花上也有应用。另外一种是在天花的局部挖出祥云图案，一般是一朵或者是两三朵的组合，配合灯光做出祥云灯槽效果，常见于简约中式风格和现代风格中。还有一种是结合整个吊顶面积和空间制作祥云形状的吊顶，较之前两种相对运用较少，打破了普通吊顶横平竖直的规整感，显得灵动而别具韵味。另外是在厨卫吊顶上的应用，厨卫空间现在广泛应用的集成吊顶中的铝扣板，图案和色彩打破了传统的无色彩变得多彩多样，祥云图案以及多变的造型也被广泛地应用到多种工艺的吊顶扣板上。

　　室内软装饰包含了很多的内容如织物、沙发、窗帘、床、台布、桌布、靠垫和其他布艺家具。祥云纹样以其造型的多样化也被广泛应用于室内的软装饰上。根据风格和氛围的营造需求祥云图案在不同的软装饰和不同室内空间以不同的形式被应用，或简洁艳丽或沉稳庄重。最为常见的祥云纹样的装饰大面积使用的多为地毯、壁纸、窗帘等，局部装装饰多用于靠垫、台布、桌搭等。比如我国江南传统的手工印花织物蓝印花布，它选的图案大部分都是吉祥图案，其中祥云的应用也非常的广泛，简单、原色的蓝、白两色搭配祥云的优美可以制作很多具有拙朴文雅饱含传统文化韵味的靠垫、桌搭等现代室内织物，用以氛围的营造和空间的点缀和装饰。

　　祥云图案在室内家具、灯饰及室内装饰品摆件中也有广泛的应用。在家具方面祥云图案除了在传统明清家具上的应用外也应用在新中式家具设计，如现代中式的靠背椅的设计，除了将椅子的造型现代化外，将椅子腿稍做变化做出一定的弧度并选用设计适合的镂空祥云做靠背，让整张椅子看起来既有传统的古典韵味又有现代的简洁灵动。祥云图案在桌案类、柜架类、屏风中起到了装饰美化的作用，或作装饰面板或作拐角装饰又或是简单到一个祥云样式的把手。在灯饰上，祥云图案作为装饰纹样广泛地被应用在不同材质的吊灯、吸顶灯、台灯或者落地灯的灯罩上，也有整个灯就是个立体的祥云造型，多见于布艺材质、亚克力板材质等更容易造型的灯具上。祥云图案在装饰品摆件上的应用就更为灵活了，随着现代装饰摆件形态的多样化，带有祥云类装饰元素的装饰品也被应用于不同的工艺装饰摆件，平面绘制、浮雕和镂空的表现手法都很常见。

　　作为中国人我们应继承和发扬自己的传统文化，作为现代室内设计者应弘扬民族文化、学习传统文化、从民族文化、传统文化中吸取精髓，满足现代人多层次、多元化、多方位的审美需求，使以祥云纹样为代表的中国传统文化艺术走出去，在理解的基础以现代化的设计语言来表达它，用先进的施工技术来实现它，使其在现代室内设计中得以创新、演变，打造出新的民族特色，将中国的传统吉祥纹样融入现代室内设计中，让人们的生活环境更具备东方韵味，让更多的人了解并热爱中国的传统文化。

　　从本质上来看，传承传统文化是丰富现代室内设计的基础，室内设计是社会文化的重要组成部分。从横维度的角度来看，无论是哪一种室内设计风格，其自身必然会带有其特定的文化与精神两方面的心理结构，设计过程也一定是在文化语境中不断变化与实现，所以，不同风格的设计不仅会体现出设计师的审美观与价值观，还会将当时的文化风貌完美地展现出来。从纵维度的角度来看，无论是哪一个时代的室内设计，其风格必然是同该时代的文化密切相连的。虽然那些具有前卫思想的室内设计师一直声称要弃掉传统，倡导无传统的设计;但是从实际设计过程情况来看，其在设计的过程中还是需要参考传统，以此来做出“反传统”的设计。由以上介绍可以看出，无论是现代还是以往，室内设计都会受到传统文化元素的影响，所以，在室内设计中融入传统文化是十分必要的。

　　众所周知，儒家一直以来倡导的都是中庸思想，所以，儒家重视的都是天人合一的哲学思想，所提倡的人和自然和谐统一的价值观与思维模式。所以，儒家具有的这种思想，便成为了我国室内设计师共同遵守的一种设计哲学;并且，这种设计哲学还构成了我国传统设计中最基础的哲学内容。此种设计哲学理念的存在，就使得我国部分房地产公司在进行室内设计时，对于模仿山水、自然十分的重视，力求通过人力作用来达到巧夺天工之妙，使室内设计可以将自然的美丽全面的展现出来。与此同时，儒家的这种中庸思想，在室内装饰设计过程中也得到了一定应用，例如，在家居方面，如果设计师不对其做任何装饰的话，就会使家居显得十分的简陋、落后、没有生气;而如果过分的进行雕琢的话，又会显得十分的俗气。而将中庸思想融入到家居设计中，就会使得家居设计能够恰到好处，从而给人赏心悦目之感，更好地满足人们的精神需要。

　　道家的代表人物老子认为:美在于道，而道的本性在于自然，即我们所说的道法自然。从本质上来看，老子所说的道呈现出的是一种虚空无名的状态;并且这种状态不能只靠逻辑、语言和理性表达出来，这种“道”完全超出了人们自身的各种感觉与语言世界，其传播过程不需要借助语言，而是通过人类超语言一项符号系统来实现文化传播的，所以，具有一定的超验性与抽象性。道家的这种传统文化在室内设计中的应用，主要是为了丰富我国室内设计的空间内涵，使得室内空间设计出现许多虚实结合的围合，并且，这些围合还可以相互交错、共享和穿插。例如，在室内门窗的设计中，可以将室外景色引入到室内中来;在室内空间进行隔断设计，可以将一个房间内的装饰设计完美地引入到另一个房间之中，通过彼此借景的方式，使得室内空间设计更具开阔感与流动感。其次，道家思想应用到室内设计中的另一种体现就是“高雅的风格”，道法自然文化思想的应用，可以营造出一种诗情画意、充满文学气息的室内氛围。这种意境室内空间被营造出的主要原因就是由于设计师将虚静思想融入到了设计过程中、将道家讲求的阴阳相对和轮回的自然规律通过阴阳鱼的形式表达出来，从而使得传统文化中“连年有余”的美好愿望在室内设计中更好地体现出来。从造型上来看，融入了道家传统文化的室内设计造型从本质上来看，其属于一种带有意象性的造型，这种造型的好处就是既能够具象体现、也可以抽象隐含，还可以增加室内设计的内涵。例如，在现代室内空间设计中，设计师就常常会借助屏风和陈设架等类似装饰设计来达到对人们的视线造成一定阻隔的作用，从而使得室内分景设计可以被完美的体现出来，然后通过对一些半通透装饰品的利用，给人一种若隐若现的含蓄美。现代室内设计之所以在门厅内进行屏风和陈设架等装饰设计，其最初的原因是设计师从风水学方面进行考虑，有效地避免客人一进入到门厅就会看到起居室全貌的情况出现，从而达到一种穿堂设计，使门厅和起居室被分割成两个独立的空间。此外，由于道家思想的融入使得设计师们对于室内外空间联系性设计的重视度比较高，所以，在室内设计中沿袭传统文化元素，通过对传统用色手法、古雅质朴的材质以及传统装饰元素的应用，为居住用户带去一种引人入镜、心旷神怡、宁静简淡之感。

　　通过将传统文化元素同室内设计相结合，可以使现代室内设计更具有简约美、空间美和境界美等其他方面的审美特征，而在艺术设计中，那些真正可以将中国传统文化具有的地域性融入现代室内设计中的，它们依靠的不仅仅是模仿、借鉴与抄袭，更多地是利用一些其他文化元素形态，采用变形和夸张的手法将我国传统文化的生命力更好地体现出来。目前，其在我国室内设计中的实际应用情况主要体现在以下几个方面。

　　通过在室内设计中应用传统家具、书法、传统陈设、国画、传统门窗、屏风等元素，使得室内空间可以被更好地划分与组织，从而达到增加室内空间厚度和层次的作用。并且，利用这些传统元素对墙面进行装饰，将其应用在室内立面装饰上，使其同室内仿古结构吊顶相结合，可以在室内空间形成一种带有十分强烈的传统文化气息的现代室内设计风格。

　　文化元素。通过实践研究发现，带有我国传统文化元素特质的传统符号不仅仅可以在现代室内设计的过程中直接应用;还可以通过对夸张、分解、抽象和变形的方式，将传统文化元素间接融入到室内设计中，并通过概括和提炼的方式，利用新的装饰材料和设计语言，使得室内设计的内涵可以在现代社会有一个新的突破。对于在现代室内设计过程中再现传统文化元素，要想保证这种再现是完美的，设计师一定要保证现代和传统二者之间是渗透和融合的;并且，要想保证结合了传统文化元素的现代室内设计可以在未来社会获取到良好的发展机遇，在传承传统文化的基础上进行一定的超越是十分必要的。

　　设计今天装饰材料将会成为设计中间领域的焦点，新材料的运用，同时也带动了新技术、新工艺的发展。不同质感的材料给室内空间环境带来不同的影响。材质的形状大小、色泽等会给空间带来不一样的感受。在不同的室内空间设计中，装饰材料的组合既要与空间环境设计大小相呼应，又要以材料资深所属材质有机的结合起来来考虑，或许会有不同的效果。

　　材料的肌理，是指材料本身的肌体形态和表面纹理,是质感的形式要素,反映材料表面的形态特征。材质肌理的变化就是要形成相同或不同材料质地间的纹理对比,材料的美感喝多时候是靠对比的手法来得以实现的。运用材质纹理间平面与立体大小粗细等细小的局部来与整体来进行对比的,产生了相互映衬的效果，达到了相互弥补的状态，这样就能给室内展现出丰富多变、音律跳动，赏心悦目的空间环境。在我们常见的装饰材料中,抛光平整光滑的石材质地坚固、凝重；纹理清晰的木质、竹质材料给人以柔和、温暖、亲切的感觉。

　　室内空间想达到最佳的视觉效果，就必须在形态、材料及色彩等方面设计元素上保持协调一致。装饰材料的选择，更能体现出与众不同的的空间环境,想要达到这种视觉效果需要把几种不同材料组合起来进行装饰,充分的把材料本身所具有的质地肌理展现出来。本文着重探讨了不同材料产生的质感相互组合进行材料再造而形成的新的装饰风格，举实例论述了材质以不同的方式组合来体现空间不同的艺术效果。

　　将同一材质感的材料组合在一起，如采用同一木材饰面板来装饰家具或者是墙面，可以采用对角、对缝、点、线、面进行组合。通过材质本身的纹理走等来实现组合构成的关系。

　　将两种或几种相似肌理的材料组合在一起，就像属于同一种木质质感的有桃木、梨木、柏木。因其生长的地域环境不同、所生长的年数不同，所形成的纹理也就大不相同，所以才会存在纹理的差异，这些相似肌理的材料组合,在环境效果上起到了中介和过渡作用。

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　　将几种或多种质感差异较大的材料组合在一起,会得到不同的空间效果。如果将木材与自然的材料放在一起，即便不是同一色调，也不会显得单调如果将木材与人工所致材料组合在一起，则会形成强烈的对比反差与不协调性，不会那么自然随和。在体现材料的材质美上,除了用材料的对比手法来进行比较,同时可以运用平面与立体、大小、粗细、软硬等质感来获取等设计的技巧,达到能产生相互烘托的作用。

　　当代科技日益更新，形形的材料不断涌出，装饰材料属强质材料，凡具有质感、质地、光泽这三项特性中任意一项的材料都是强质材料，强质材料除了将自身的纹样和色彩等奉献于所需的空间效果外,还可以与其它材料一同再造，进一步丰富装饰效果；装饰材料的不同质感对室内空间环境会产生不同的影响，例如材质的大小、形状如何、是何色系,在不同功能的建筑环境设计中,装饰材料质感的组合设计应与空间环境的功能性设计、职能性设计、目的性设计等多重设计结合起来考虑。装饰材料发展到今天,其种类日益繁多、肌理质地变化更是多样，这也为设计师的设计使用提供了更为广阔的空间和更多的选择。要了解在材料使用中不能墨守成规,一成不变,要敢于创新,善于创新，追求材质新的变化,尝试各种不同材质组合设计的新方法，让更多不可能变为可能。

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　　本文作为江苏省大学生实践创新项目的结题成果之一，为了做充分的市场调查。在项目前期，项目组成员分赴省内各大装饰城内装饰画市场及画廊分头调研，装饰城覆盖了家乐家装饰城、月星装饰城、百安居装饰城、金盛装饰城、五洲装饰城、宜家、石林装饰城、家居乐装饰城等各大品牌装饰城，画廊调研了南京集文斋画廊、南京元真画廊、南京典藏艺术画廊、南京雅雨堂画廊等。在地域上则覆盖了南京、扬州、泰州等地。现将调研结果及成绩综合如下：就装饰画材质来说，目前市场上常见的装饰画品种有：有框画、无框画、中国挂轴画三类，其中和现代家装类型更为贴近的是无框画，它种类繁多，既有体现单价同样不菲。所以，虽然这些画廊大多也提供定制服务，但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要，观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说，这些作品为艺术而生，不为室内装饰而生。

　　装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：

　　（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。

　　（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。

　　（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材质上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套。