王传顺、王中、吕永中、朱海燕、刘威、刘道华、阮昊、孙华锋、孙建亚、杜伯钧、李鹰、杨冬江、杨邦胜、厐喜、季春华、邱春瑞、何永明、汪昶行、沈劲夫、张书铭、张灿、陆轶辰、陈向京、陈林、金年会体育陈耀光、邵沛、林学明、孟也、姜峰、敖翰、殷艳明、翁瑞栋、凌子达、黄全/刘姮、黄志达、曹阳、崔树、梁志天、梁建国、琚宾、彭彤、韩居峰、覃思、曾传杰、曾建龙、谢柯、赖旭东、蔡蛟、张云、唐凡

　　汪昶行，NONGSTUDIO创始人同济大学风景园林学博士，现任同济大学设计创意学院助理教授，中国85后空间设计的代表人物。金年会体育出生上海书香门第家庭，博士其间访学全球顶尖设计院校纽约Parsons设计学院，曾就职于全球知名设计事务所Yabu Pushelberg、AECOM、ECADI，2016年创立上海弄设计NONGSTUDIO，并在米兰及纽约设立分部，其作品受到全世界的关注及认可，斩获各大世界顶级设计类奖项如German Design Award、FRAME、SBID、WAF、BLUEPRINT、A&D、APIDA以及诸多国内设计大奖，同时他也坚信设计的言之有物来源于理论研究，近10年致力于研究近现代（1843-2013）上海室内设计史，以理论为基础，对历史、文化、风格、细节等深入研究来创造全新的体验，并赋予历史以新的时代气息。

　　如果说时间如水，那我们每个人便是水中的鱼，并非随波逐流，而是追求这种流动本身带来的自由与变化。

　　家是生活的空间载体，也是时间的载体，因而家不是“设计”出来的，而是“生活”出来的。设计师只是完成了三维空间的搭建，是一个瞬间，而生活并非一成不变，因此，人和家便在时间这个第四维度上的产生了互动，时间历程里，有记忆物的叠加，有生活的印记，有材质的变化，才让这个家有“时间感”。

　　预留时间是这个空间的第一设计要义。整个空间墙面与顶面采用留白或是以纯色来渲染画布底色，给空间添置家具和艺术品预留背景，让空间内的家具，家私，艺术品，设计品等收藏可以自由生长，而这些物品皆是设计师旅游或者拍卖收藏所得，陈列和摆放位置随性而为，每次有新成员加入，又可以根据心情随意变换，空间的个性也会随之改变，让家永远保持着一种熟悉的新鲜感。

　　混搭是该空间的另一属性，自由地在各种地域文化、事物和经历之间找寻灵感，没有确定性，只有可能性。新的旧的，东方的西方的，各个时期的Vintage家具在空间中碰撞出奇妙的火花，而这正是时间这第四维度对于三维空间的意义所在。家这个容器所承载的，除了生活记忆，就是一种观念，一种自由生活方式的混搭，一种在设计师看来不知何时起、何时终的随性而为。

　　爱因斯坦曾说，空间和时间是将不可避免地合并为四维时空,而不是三维空间和一个完全不同的时间维度。所以说，没有生活感和时间感的参与是不完整的。设计师赋予空间以动态的变化，而时间可以让空间叙述和演绎，这是设计师对于家的态度。

　　把生活过成诗是我们都渴望的。然而最动人的诗词并不全然托生于华丽的辞藻和平平仄仄的表现形式。动人亦可以是质朴的，优雅亦可以是谦逊的。昶所位于上海旧法租界中心华山路上一座外表低调，内里豁然开朗的老洋房群组中。在香樟树影婆娑，历史背景深厚的环境中，昶所的设计致力于表现永恒、平静的魅力和微妙的奢侈。设计师相信，质朴的现代主义是当代最唯美的表达方式。

　　整个空间由中心垂直贯通空间串联着上下两层的U字型回廊空间。房子的入口和中心位置是一座烟熏橡木旋转楼梯。润色过的橡木扶手如一簇蜿蜒穿过空间的线。整座颜色统一的旋转楼梯与四周白色墙面形成鲜明的对比。

　　顶面不再是墙面空间的遮盖或者是剩余，而是墙面的延伸。突出墙面的连续体块装饰一方面满足了空间需要悬挂艺术品的需求，另一方面又勾勒出墙面的两个层次，模糊墙面和顶面的交界， 将视线重点放在前者上，降低了原始层高的劣势。

　　空间氛围用由双色调主导，利用自然或人工的照明创造出微妙的深色和浅色阴影交替的效果。这种氛围被各种所材料的精致性所增强，旋转楼梯的烟熏橡木，茶室空间的云杉茶台，和家具沙发上木材表面的大漆工艺，木材品种的多样性值得一提。每个空间都被舒适，复杂和精细的细节所定义。

　　空间里的家具设计是介于艺术与设计的气质，从家具、灯具到装饰，每一件都如精雕细做的雕塑。从工艺的掌握贯穿于每件家具作品和建筑软装设计中，精致的线条和手工工艺借由空间和光纤的作用，以传递隽永的审美取向。

　　老上海们在追根溯源时，往往先想到的是苏州河，苏州河畔的工业建筑见证了租界的兴亡起落和民族工业的诞生发展，南苏州路1247号曾经也是杜月笙老大的私人粮仓，而后随着杜老大创办“中国通商银行“，这里又成为银行仓库重地。2017年4月，由NONG STUDIO对其外立面及内部空间进行还原，对于历史的尊重让我们了解过去，对话经典，将历史与摩登融合，创造新的艺术生命力，让这位等待已久的“老人”粉黛妆成，优雅转身。

　　如果说建筑外部是对于历史的还原，而其位于粮仓二楼的NONG STUDIO工作室则是将摩登诙谐演绎的淋漓尽致。在设计时，刻意将入口区域压暗，全黑的空间给来访者一种“距离感”，但随着电动移门的逐渐打开，便是豁然开朗的4米5挑高明亮开放办公空间，空间中保留并的百年原结构木梁木柱和木地板是一场与历史的邂逅，我们小心翼翼的将其保护并加固处理，随着脚步的移动，来到最后的三角区域，夹层的设计让空间的使用率达到最高，从入口到内部，空间的节奏也呈现出收-放-再收的韵律感，在材质使用上，除了对于百年历史木结构的保护，运用黄铜、玻璃、大理石、不锈钢等现代材质，将历史与摩登在这个空间中自由的对话。

　　创意不是一种工作，而是一种生活方式。对于设计，对于生活，我们追求有趣的体验。在复古的空间中加入一些超尺度的元素，沉浸在自由的创作之中，设计无非是在玩弄，以如此轻松戏虐地方式优雅地呈现空间中弄设计。

　　回到体块功能的设计上，我们并没有以传统办公中的私密层级或者效率层级来组织空间，而是以互动的可能层级来安排空间，主创办公空间安排在进门区域，围绕其是辅助的材料空间，会客空间，金色书架，和图纸讨论区，类似图书馆的空间逻辑，工作区位于中间，书架素材区围绕，使得主创工作空间成为一个信息处理枢纽，增加互动的可能性。其中，金色的书架是你进入空间后无法避免的空间亮点，其设计理念来自于中国古语中的“书中自有黄金屋”的概念，里面展示了国内外与设计艺术有关的各类书籍和创始人汪昶行在全世界五十多个国家旅游带回的古董，玩具，设计品，乐高模型等收藏。可移动的金色书架将主创办公区挑高的二层空间有效串联起来，既方便取阅较高区域的书籍，又方便利用二层储物空间；另一面收藏架是会议室的白色不锈钢展示架，可以说是一部现代工业设计史，满墙的VITRA大师椅缩小版，限量的车模和大师签名艺术品。这两面通高展示架定义了会客空间，楼梯交通空间，和主工作室办公空间。一实一虚，后者为玻璃展面，既分隔了会客室，一楼集合办公，二楼大会议室的空间；又创造了视线上的贯通与交流，虚实背后是对于空间模糊性的探讨。

　　当我们被所谓的“风格”和“材料”所迷惑的时候，对于设计本初的创作冲动似乎越来越单薄。在这样一个充斥着梦想和故事的黄金屋里，我们似乎察觉到我们已经太久禁锢住自己，太久不懂怎么去玩，如何去玩。当设计能够讲述一个人的生活和经历，这早已不是一个时髦的成品，而是在追求情感的本质。

　　“中国国际室内设计双年展”是中国室内装饰协会的一项标志性品牌活动，历经20多年精心培育，被誉为中国室内设计“风向标”。“2022中国室内设计50人邀请展”是本届“双年展”的重要单元，邀请50位顶尖设计师参展，生动展示中国室内设计的最新发展成就。