在20到30年代之间，美国最大的城市纽约有诸多文化艺术运动发展蓬勃，比方音乐剧、歌舞、爵士乐、文学创作、诗歌等等，其中好莱坞的电影工业更是影响遍及世界。

　　而纽约百老汇无线电城音乐厅的歌舞表演更是美国文化其时特征的代表，现实了美国通俗文化的力量。

　　无论是百老汇还是好莱坞，在设计方面来看，都有明显的古埃及、玛雅和阿兹台克（14世纪－16世纪的墨西哥古文明）文化的特征。

　　这些特征直接影响了美国的“装饰设计”形式风格。而美国特有的好莱坞风格，更是在此基础上吸收了丰富多彩的少数民族、古典装饰风格。

　　格里菲斯1916年导演的默片《党同伐异》（Intolerance）剧照。

　　美国的“装饰艺术”运动并非全覆盖的，而是主要集中在建筑设计及其相关，比方室内设计、家具设计及家居用品，又例如一些雕塑及壁画等。属于建筑引导型的设计运动。

　　“装饰艺术”运动在美国的特征表现为大量起棱角的装饰、强烈而绚丽的色彩计划及普遍采用金属作为装饰材料等，“装饰艺术”运动的发源地其实在浪漫的法国，雕琢味道浓厚，而美国则是基于这个基础加以极端发展，后期更是混合了部分美国大众艺术与通俗文化，形成自己的独特面貌。

　　关于此运动的主要建筑代表分别是克莱斯勒大夏，帝国大厦及洛克菲勒中心大厦等。在此我们主要讲述一下克莱斯勒大厦。

　　克莱斯勒大厦1930年由威廉凡阿伦设计完成，从1926年开始耗时5年。是受克莱斯勒汽车制造公司创建者沃尔特•P•克莱斯的委托而建造的。

　　坐落在美国纽约市中心。它是世界第一座最高摩天大楼，高度320米，77层。沃尔特•P•克莱斯勒要求将它们制成看上去与汽车散热器帽盖的装饰物一样，作为他显赫的汽车制造帝国的标记。

　　斜面顶冠是克莱斯勒大厦最著名的特色之一。大厦顶冠由凡艾伦所设计，是由七层同心弧形斜面组成的十字型弧棱拱顶相叠而成。

　　刻有放射状展开的线条电镀彼此以柳钉衔接，三角形的窗户则穿插其中。金年会体育由下而上，每一层皆逐渐缩小并向后退缩。

　　整个顶冠使用了电镀覆盖的金属不锈钢建造。而且尖塔顶端和装饰上各安装了一套灯光。一种V型的光照向大厦钢的部分。

　　之后安装的照明灯组使得在特殊的时候，大楼上方可以点亮许多颜色。所以观赏这个大厦最佳时间就是夜间。

　　如图所示闪闪发光的克莱斯勒大厦就像一个精灵，是“装饰艺术”运动风格最好的纪念碑建筑。

　　我们看到克莱斯勒大厦附近同样夺目的则是1931年完工，由威廉•兰柏设计的帝国大厦，帝国大厦楼高381米、总103层，1951年增添了高62米的天线米，所以超越了克莱斯勒大厦成为世界第一高楼。

　　这几座具有“装饰艺术”运动特色的代表性大楼除了建筑风格外，室内设计、壁画、雕塑、家具，餐具甚至电梯内部都同样具有装饰艺术特点。

　　从美国东南部的纽约开始发展的美国版“装饰艺术”风格一直传到西南部的洛杉矶西区（加利福尼亚州），逐渐产生了一些变种，金年会体育这其实跟语言的变种类似，每到一个地区交界处就产生细微变化，直到拉开较大的差异。

　　比方洛杉矶的“装饰艺术”建筑已经可以划分两种，第一种跟纽约的差异不大，被称为“曲折型现代主义”，流行于20世纪20年代，欢迎大家望文生义，而第二种则差异很大，就是著名的“流线型现代主义”，其中以洛杉矶的可口可乐大厦为代表。

　　这种风格是从汽车的流线设计演变而来，讲究时代感、运动感与速度感。关于流线型运动，我们下面的内容也会有所提及。

　　讲到可口可乐就不得不谈接下来要聊的一位美国设计大咖，而这位设计大咖美国的工业产品设计发展息息相关，甚至是主导者之一，所以本次分享的第二大课题，就是工业设计的发展。

　　开始这个话题之前，我们可以先看看当时中国的情况， 20年代到30年代，中国主要发生的大事包括中国的成立、第一次国共合作达成、孙中山逝世了、国共合作北伐战争打败了北洋军阀，所以中国属于一个动荡不堪的时期，设计方面的活动主要为平面设计，并且集中于上海这类城市。

　　我们可以看到当时20-30年代中国的设计其实也具备典型的“中国风”，特点就是普遍像版画，而且特别喜欢对字体进行设计，而且我们不难发现那时候其实就是扁平化的。

　　美国的工业设计发展跟“装饰艺术”运动其实存在时间上的交集，美国工业发展的一个重要刺激因素就是第一次世界大战（1914-1918）。

　　战争期间，美国利用了“中立”的有利地位，充当交战双方的武器工厂，迅速扩大军工生产和重工生产，就是我们常说的大发战争财，所以战后的美国工业进入高速发展阶段。

　　因为美国利用战时积累的工业技术转向消费品生产，而消费品生产的数量和质量，都是当时世界空前的，原本在设计上领先的欧洲各国受战争影响，经济与技术都严重滞后甚至倒退,所谓的山中无老虎，这一切成为美国后来变身超级大国的重要因素。

　　美国设计的发展有好多因素共同作用，比方刚才提及的世界大战，又比方20年代末美国的经济危机，与及后来著名的“罗斯福新政”，又比方包豪斯大咖集体移民带来了“现代主义”等等。

　　其中最具代表的就是两位校长，格罗比乌斯跟米斯凡德罗，前者受邀去了哈佛，后者去了芝加哥伊利诺伊理工学院。

　　罗斯福的新政改变了美国以往对宏观经济（市场）放任自流的态度，转变为从金融、投资、税收、社会福利等方面进行监管，由国家牵头投资大型经济建设项目，以工代赈促进就业，让美国经济产生复兴。

　　企业为了生存与竞争，强力刺激了设计的发展，金年会体育所以美国设计一开始就沾满实用主义的商业气息，由此产生一句著名的话叫“形式追随市场”，这句话的原始版本来自美国芝加哥建筑派领导人物路易斯在1907年时的发言，叫“形式追随功能”，可见设计原则和立场在不同时代不同地区都会产生变化。

　　欧洲第一代的设计师普遍都是建筑设计师，而美国则主要是产品设计师，而且欧洲设计师大部分有坚实的高等专业教育为基础，同时有长期的建筑设计经验，比方我们在《包豪斯的前世与今生》里聊到的德国的彼得贝伦斯、格罗比乌斯，比利时的凡德威尔德等等。

　　美国产品设计师则属于草根派，不少人是从广告、橱窗、插图甚至舞台设计转型过来的，类似后来2000年中国的网页设计师一样，很多从平面甚至程序员转型过来，而现在的UI设计师则又从网页设计师转型而来为主。

　　美国的工业设计师对设计的商业效果有非常明确的追求，对设计观念或者社会影响就比较冷漠，比方他们的设计行为一切以市场为导向，所以才说美国是商业设计的祖师爷。

　　但同时美国设计师比欧洲设计师设计效率高，设计效果图也绘制得比欧洲漂亮，也讲究商业谈判的技术，这跟他们重视技法，重视项目验收跟签订有关，真正做到了为商业而生。

　　另外美国的工业生产具备科学管理、批量化、标准化、流水线生产等特点，有很理性的规范化制度，这样可以降低生产成本，另外为了促进销售，广告、企业形象（vi）、商标等等设计手段也被广泛采用，市场竞争非常激烈。

　　1933年，美国首先是汽车制造业开始成立“汽车外形设计部”，形成最早的企业内部工业设计部门，另外由于市场对产品设计的需求日益增加，独立的设计事务所开始应运而生，纷纷出现。

　　为企业提供工业产品、包装、企业标志及形象等方面的设计，这些人就是美国第一代工业设计师。

　　商业设计需要一组人同心协力，所以这一批工业设计师都习惯集体工作，善于跟客户沟通，习惯跟市场工作人员打交道，对于形成工业设计来说这是很重要的特征。

　　这些特征也随后影响了美国的设计教育，重视技术表现跟商业谈判而淡漠设计观念，到目前为止的美国依然如此。

　　其实在20世纪20年代前后美国就开始有人从事工业产品的设计工作，开创了工业设计这个职业，有历史记录最早的工业设计师之一叫沃尔特•提格，他是平面设计师出身，20年代中期开始尝试产品设计，合作最多最成功的企业就是柯达公司（Eastman Kodak），1928年他为柯达设计了大众型新照相机，就叫柯达。

　　这个相机还有一点当时流行的“装饰艺术”特征，采用金属条和黑色皮带平行相间作机体，产生了非常好的市场效应。

　　沃尔特•提格线年为柯达设计的“班腾相机”，这是世界上最早的便携式相机，这款相机将部件都收藏在面盖里面，沃尔特•提格利用外形设计的美学方式解决了功能和技术上的难点，而且他设计的机械很少凹凸造型，便于清洁、保养跟使用。

　　沃尔特•提格是最早在产品设计中注意人体工程学因素的设计师之一，所以他也被视为美国工业设计的奠基人之一，同时也是最为成功的工业设计师之一。

　　是比他稍晚，美国出现了一位更为成功甚至传奇的工业设计师，成功程度可以用“超级明星”来形容，他就是我们下节课要聊的雷蒙•罗维（Raymond Loewy）。